Ghost in the shell scarlett johansson

Ghost in the shell scarlett johansson

Tráiler oficial de Ghost in the Shell #1 (2017) Scarlett Johansson

Acosada por la controversia desde que se anunció la producción, Ghost in the Shell, la película de acción futurista estrenada el fin de semana por Paramount, finalmente no creó mucho revuelo en la taquilla. Su notoriedad -tanto entre los fans del manga japonés original en el que se basa como entre los que argumentan que se debería haber elegido a una estrella asiática para el papel principal- puede haber elevado su perfil sólo para convertirla en un objetivo más tentador para los críticos exigentes que parecen haber sellado su destino.

La película, protagonizada por Scarlett Johansson en el papel de una guerrera cibernética decidida a descubrir la verdad sobre su propia vida, se estrenó en 3.440 localidades y recaudó sólo 19 millones de dólares en el mercado nacional, lo que la sitúa en el tercer puesto del fin de semana. Se vio fácilmente eclipsada por el debut de 49 millones de dólares de “The Boss Baby”, de Fox/DreamWorks Animation, y por el tercer capítulo de “La Bella y la Bestia”, de Disney, que obtuvo otros 47,5 millones de dólares.

Ghost in the Shell se vio afectada por las duras críticas, la falta de familiaridad del público norteamericano con el material original, una controversia sobre el “blanqueo” que puede haber tenido un efecto -aunque es casi imposible cuantificar ese efecto empíricamente- y un mercado muy concurrido y competitivo que ha hecho caer casi tantas películas como las que ha impulsado a alturas sin precedentes”, afirma Paul Dergarabedian, analista principal de medios de comunicación de ComScore.

Tráiler oficial #1 (2017) Scarlett Johansson Acción de ciencia ficción

La primera adaptación en inglés de la popular serie de manga japonesa Ghost in the Shell llega a los cines esta semana. Pero incluso antes de los avances, los sentimientos son variados. La ansiedad de algunos fans se debe a la irregularidad de las adaptaciones de manga de Hollywood (véase: Speed Racer, Dragonball Evolution). Pero, sobre todo, la película ha encendido el debate sobre el continuo blanqueamiento de los papeles asiáticos por parte de Hollywood. En este caso, los fans han protestado por el papel de Scarlett Johansson como el personaje conocido en la serie de manga original de Masamune Shirow como Motoko Kusanagi.

El director Rupert Sanders declaró recientemente a CNET que se mantiene en su elección de Johansson, a la que califica como “la mejor actriz de mi generación y de la suya, y la persona que me pareció que encarnaba mejor el físico y la capacidad de habitar ese papel”. El director de la primera película de Ghost in the Shell, Mamoru Oshii, estuvo de acuerdo, pero por razones diferentes, y declaró a IGN: “La Mayor es un cyborg y su forma física es totalmente asumida. El nombre ‘Motoko Kusanagi’ y su cuerpo actual no son su nombre ni su cuerpo originales, por lo que no hay ninguna base para decir que una actriz asiática deba representarla”. Johansson también ha respondido a las preguntas sobre la polémica en entrevistas recientes. En febrero, declaró a Marie Claire: “Desde luego, nunca me atrevería a interpretar a una persona de otra raza. La diversidad es importante en Hollywood, y nunca querría sentir que estoy interpretando un personaje que es ofensivo”. Esta semana, apareció en el programa Good Morning America y explicó: “Creo que este personaje vive una experiencia muy singular, ya que tiene un cerebro humano en un cuerpo totalmente maquinado. Nunca intentaría interpretar a una persona de otra raza, obviamente”.

GHOST IN THE SHELL (Scarlett Johansson, 2017)

La obra ciberpunk de Mamoru Oshii de 1995, “Ghost in the Shell”, fue uno de los primeros títulos de anime japoneses en llegar al público occidental, y se ha reeditado y reempaquetado tan a menudo desde el milenio que no es de extrañar que los ejecutivos de los estudios se apoderaran de ella como propiedad reproducible. Posiblemente fue una cuestión de esperar: que las empresas de efectos digitales se pusieran al día, que se cerraran los acuerdos adecuados y que se disiparan las acusaciones de apropiación cultural. La nueva película de acción real de Paramount, impulsada por grandes reservas de dinero americano y asiático, surge como un deslumbrante despliegue logístico con un archivo perdido donde el interés humano podría haber sido almacenado.

Los fans no tienen que lamentarse demasiado. Bajo la supervisión del director de “Blancanieves y el cazador”, Rupert Sanders, esta transliteración parece lo suficientemente fiel como para saciar a los que sólo quieren ver las escenas y los personajes favoritos redibujados en la pantalla más grande imaginable. Como eso sugiere, lo que se ha retocado es la escala. Las complejas investigaciones posmodernas de Oshii sobre la identidad -una escala en ese continuo de ciencia ficción que conecta “Blade Runner” con “Matrix”- se convierten aquí en un espectáculo preparado para IMAX y en 3D. Alcanzada esta magnitud, las ideas ya desgastadas por 20 años de reciclaje empiezan a parecer doblemente delgadas.

Tráiler oficial de Ghost in the Shell (2017)

Pero ahora, es una película de Hollywood cara y llamativa, destinada a atraer a los fans de los originales del manga y el anime, así como a un público global que nunca ha leído o visto esos originales (y para lanzar una franquicia de estudio de gran presupuesto, naturalmente).

El ciberpunk se interesa por cuestiones difíciles sobre la naturaleza y el futuro de la humanidad, pero si hay algo en lo que Hollywood no confía es en la capacidad del público para utilizar su cerebro. Así que, naturalmente, Ghost in the Shell se ha simplificado al máximo. Se puede detectar un parpadeo -incluso se podría decir que un fantasma- de una idea interesante bajo su pulido caparazón. Pero en todo momento, Ghost in the Shell sacrifica la oportunidad de decir algo interesante. Ni siquiera parece reconocer que la oportunidad existe.

Ghost in the Shell está ambientada en un futuro en el que la línea que separa a los humanos de las máquinas es cada vez más difusa, y en el que “¿qué eres?” es una pregunta razonable para alguien que acabas de conocer. Los humanos reciben “mejoras”, actualizaciones tecnológicas implantadas en su cuerpo que les permiten hacer todo tipo de cosas que antes no podían hacer.