Virgen de las rocas da vinci

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Subasta de Da Vinci
Paracaídas Leonardo da Vinci
Madonna del clavel leonardo da vinci
Bebådelsen da vinci

Subasta de Da Vinci

Parece extraño que en La Virgen de las Rocas veamos dos versiones completas de un tema de un artista que no llegó a terminar tantos de sus encargos. La versión de Leonardo en el Louvre, de 1483/1486, es la más temprana de las dos obras, mientras que el cuadro de la National Gallery está fechado en 1495/1508.

Ambas pinturas son óleos sobre tabla, pero la versión del Louvre ha sido transferida al lienzo. El cuadro puede haber sufrido algunos daños durante el proceso de transferencia, pero su estado es ahora estable. La exposición de Leonardo en la National Gallery de Londres (Leonardo da Vinci, pintor en la corte de Milán) mostró por primera vez estas dos obras juntas en la misma sala. Aunque nunca podría lograr la misma impresión monumental que se obtiene al ver las obras en carne y hueso, he colocado imágenes de las pinturas una al lado de la otra para que se puedan hacer comparaciones directas de las similitudes y diferencias.

La Virgen de las Rocas fue encargada (no mucho después del traslado de Leonardo a Milán) por la cofradía franciscana de la iglesia de San Francisco Grande. Leonardo contó con la ayuda de dos artistas locales, los hermanos Predis, cuya tarea consistía en crear un retablo para la recién terminada capilla dedicada a la Inmaculada Concepción de la Virgen María. Los hermanos Predis realizaron dos paneles laterales, mientras que da Vinci pintó el panel central.Poco después de terminar el retablo, los artistas se enzarzaron en una disputa sobre el pago, lo que provocó que los artistas amenazaran con vender la obra a un postor rival. Es probable que esta disputa diera lugar a la realización de la segunda versión de la Virgen de las Rocas. Ésta es la que ahora se encuentra en la National Gallery de Londres y, de hecho, fue la Virgen de Londres la que se colocó en la capilla de San Francesco Grande. La versión original de París se vendió rápidamente a un amante del arte poco después de su realización.

Paracaídas Leonardo da Vinci

El misterioso cuadro de Leonardo muestra a la Virgen María con San Juan Bautista, primo de Cristo, y un ángel. Todos se arrodillan para adorar a Cristo niño, que a su vez levanta la mano para bendecirlos. El cuadro forma parte de un gran y elaborado retablo realizado para la iglesia de San Francisco Grande de Milán con motivo de la celebración de la Inmaculada Concepción de la Virgen. Sustituye a un cuadro similar realizado por Leonardo con anterioridad (actualmente en el Louvre, París). Leonardo ha utilizado técnicas pictóricas innovadoras para dar la impresión de que las figuras emergen de la oscuridad de este escenario sombreado. Por ejemplo, ha difuminado los bordes de sus formas para indicar las sombras que las envuelven. El dibujo inferior (esquema preliminar de una composición) muestra que intentó un diseño diferente, pero que luego cambió de opinión, por lo que es casi idéntico a la versión del Louvre.

Estos tres paneles proceden de un elaborado retablo, en parte esculpido, realizado para la iglesia de San Francisco Grande de Milán. Cuando Leonardo y sus colaboradores recibieron el encargo de las pinturas en 1483, el escultor Giacomo del Maiano ya había terminado las esculturas. El retablo se encontraba en una capilla dedicada a la Inmaculada Concepción de la Virgen María que pertenecía a una cofradía (grupo religioso) dedicada a la Inmaculada Concepción. Los dos ángeles que tocan instrumentos musicales probablemente se encontraban a ambos lados de una gran escultura de la Virgen. El cuadro de Leonardo, que probablemente debía representar la Inmaculada Concepción, estaba colocado justo debajo de la escultura.El cuadro de la National Gallery es la segunda versión de Leonardo. Probablemente se hizo para reemplazar una (ahora en el Louvre, París) que Leonardo vendió porque la cofradía se negó a pagarle adecuadamente por ella.

Madonna del clavel leonardo da vinci

Leonardo comenzó su carrera pictórica en Florencia, pero a principios de la década de 1480 se trasladó a Milán en busca de nuevas oportunidades. Poco después de su llegada a la ciudad recibió el encargo de pintar “La Virgen de las Rocas”.

El cuadro debía formar parte de un gran retablo que incluía una estatua de madera de la Virgen María. El retablo estaba destinado a la capilla de la Inmaculada Concepción de la Virgen María en la iglesia de San Francisco Grande, la principal iglesia de la Orden Franciscana en Milán y la más grande de la ciudad después de la Catedral.

El cuadro se encargó en 1483, pero no se terminó a satisfacción de la Cofradía hasta 1508, veinticinco años después. Una disputa por el dinero llevó a Leonardo a vender su primera versión del cuadro (imagen superior), que ahora se encuentra en el Louvre de París. La cofradía consiguió finalmente llegar a un acuerdo con Leonardo, y éste comenzó a trabajar en una segunda versión del cuadro; la que ahora se encuentra en nuestra colección.

La idea de la Inmaculada Concepción de María fue muy debatida en la Europa medieval: la orden franciscana la apoyaba, mientras que los dominicos la impugnaban. Los partidarios de la Inmaculada Concepción argumentaban que para que Cristo naciera sin pecado original (que se originó en el momento en que Adán y Eva desobedecieron a Dios en el Jardín del Edén), su madre, María, también debía estar libre de pecado. Por tanto, era necesario que la Virgen hubiera sido concebida por Dios incluso antes de la creación del mundo, y por tanto antes del pecado original.

Bebådelsen da vinci

La Virgen de las Rocas (en italiano: Vergine delle rocce), a veces Madonna de las Rocas, es el nombre de dos pinturas del artista renacentista italiano Leonardo da Vinci, de un mismo tema, con una composición que es idéntica salvo por varios detalles significativos. La versión considerada generalmente como la primera, la más antigua de las dos, no ha sido restaurada y se encuentra en el Louvre de París. La otra, restaurada entre 2008 y 2010, se encuentra en la National Gallery de Londres. Las obras se conocen a menudo como la Virgen de las Rocas del Louvre y la Virgen de las Rocas de Londres, respectivamente. Ambos cuadros miden casi 2 metros (más de 6 pies) de altura y están pintados al óleo. Ambas fueron pintadas originalmente sobre paneles de madera, pero la versión del Louvre ha sido trasladada a un lienzo[1].

Ambos cuadros muestran a María y al niño Jesús con el niño Juan Bautista y un ángel Uriel, en un entorno rocoso que da a los cuadros su nombre habitual. Las diferencias compositivas significativas están en la mirada y la mano derecha del ángel. Las obras difieren en muchos aspectos menores, como los colores, la iluminación, la flora y la forma en que se ha utilizado el sfumato. Aunque está documentada la fecha de un encargo asociado, se desconocen las historias completas de las dos pinturas, lo que lleva a especular sobre cuál de las dos es anterior.