Transverberación de santa teresa

Transverberación de santa teresa

Significado de la Transverberación

El Éxtasis de Santa Teresa de Bernini, también conocido como “Transverberación de Santa Teresa”, es la obra que más describe la religiosidad del siglo XVII, compuesta por experiencias místicas que involucran tanto al espíritu como al cuerpo.

Perteneciente a la Orden de las Carmelitas Descalzas, fundada por la propia Santa Teresa en 1622, Gian Lorenzo Bernini realizó un grupo escultórico que transmite toda la agitación espiritual descrita por la Santa en sus escritos.

El grupo escultórico, de color blanco puro, está iluminado por la luz natural procedente de un hueco, invisible para los espectadores, que refleja rayos dorados que parecen descender hasta la Santa y un ángel, suspendidos en el aire.

Además, en los laterales de la capilla se ven unas repisas con personajes que miran la escena. Son los miembros de la familia Cornaro que miran el milagro como si estuvieran en el teatro, y cada uno es una escultura de un grupo escultórico mayor.

El Éxtasis de Santa Teresa de Bernini es la obra que más representa el deseo del artista de combinar todas las artes: la arquitectura enmarca la escena, la escultura describe el acontecimiento místico y el fondo decora el hueco.

Etimología de la transverberación

El Éxtasis de Santa Teresa (también conocido como Santa Teresa en Éxtasis o la Transverberación de Santa Teresa; italiano: L’Estasi di Santa Teresa o Santa Teresa in estasi) es un grupo escultórico de mármol blanco situado en un edículo elevado en la Capilla Cornaro de la iglesia de Santa Maria della Vittoria en Roma. Fue diseñado y completado por Gian Lorenzo Bernini, el principal escultor de su época, que también diseñó el entorno de la capilla en mármol, estuco y pintura. En general, se considera una de las obras maestras de la escultura del alto barroco romano. La escultura representa a Teresa de Ávila, monja carmelita española y santa, desvaneciéndose en un estado de éxtasis religioso, mientras un ángel con una lanza se sitúa sobre ella.

Todo el conjunto fue supervisado y completado por un Bernini maduro durante el papado pamplonés de Inocencio X. Cuando Inocencio accedió al trono papal, rechazó los servicios artísticos de Bernini; el escultor había sido el artista favorito del anterior y despilfarrador papa Barberini. Sin el mecenazgo papal, los servicios del taller de Bernini quedaron a disposición de un mecenas como el cardenal veneciano Federico Cornaro (1579-1653).

Santa Teresa de Ávila

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Cada año, el 26 de agosto, los carmelitas de todo el mundo celebran la fiesta de la Transverberación de Santa Teresa de Ávila, Virgen y Reformadora de la Orden Carmelita. La transverberación es una gracia mística en la que el corazón de la Santa fue atravesado con un “dardo de amor” por un ángel. Esta estatua, realizada en bronce fundido en frío, representa bellamente esta rara gracia mística. La propia Santa Teresa relata la experiencia en el capítulo 29 de la autobiografía de “Su vida” (que puede encontrarse en estos libros: #87621 y #1518 para más información). La estatua mide 8 1/2″ H.

Transverberación de santa teresa del momento

Un día se me apareció un ángel que era encantador sin igual. Vi en su mano una larga lanza, cuyo extremo parecía una punta de fuego. Sentí que me atravesaba el corazón varias veces, presionando en lo más íntimo de mi ser. El dolor era tan real para mí que gemí en voz alta varias veces, y sin embargo era tan indescriptiblemente dulce que no podía desear liberarme de él. Ninguna alegría en la vida puede dar más satisfacción. Cuando el ángel retiró su lanza, me llené de un gran amor a Dios. – Santa Teresa de Ávila (1515-1582)

Durante el Renacimiento, el arte sagrado se concebía a menudo como una apelación a la mente racional; servía como tema de observación, contemplación, oración y rumiación teológica. En contraste con estos ideales, el arte sacro durante el periodo barroco se vio impulsado por las preocupaciones de la Contrarreforma, una reacción alarmada contra el protestantismo que dictaba que la Iglesia católica utilizara cualquier medio necesario para repeler la herejía y hacer que los fieles volvieran al redil. Esto significaba a menudo que las obras de arte sagradas debían ser lo más sobrecogedoras posible; experimentadas más que meramente observadas, evocando experiencias visionarias y emocionalmente envolventes que existían en un reino más allá del colapso de la razón o la racionalidad, como en los éxtasis de los santos. Siguiendo esta tradición, la capilla Cornaro pretende deslumbrar y abrumar al espectador con sensaciones, disolviendo los límites entre el espectáculo y el espectador en un aluvión sensorial de belleza e ilusión teatral, diseñado para invocar una respuesta emocional compartida.