Tecnica de jose clemente orozco

Tecnica de jose clemente orozco

Dónde nació josé clemente orozco

El Colegio encargó a Orozco la realización de un mural para su recién construido comedor Frary Hall, y los entusiastas estudiantes de la institución ayudaron a recaudar los fondos necesarios para la creación del mural. El mural ocuparía una pared de veinte por veintiocho pies detrás de un escenario bajo situado en la cabecera de la sala, un espacio arquitectónico englobado por un arco de yeso blanco de gran altura.

Orozco eligió a Prometeo como tema de su mural al fresco. Se dice que Prometeo, uno de los titanes inmortales del antiguo panteón griego de dioses y diosas, creó al hombre a partir del barro y luego enfureció a los dioses al conceder a los mortales el don del fuego, lo que permitió la iluminación y el progreso. Los griegos de antaño consideraban a Prometeo no sólo un dios del fuego, sino el portador de las artes, las ciencias y la civilización. No es de extrañar que Orozco, el visionario furioso, decidiera pintar un mural de la deidad griega en una universidad de artes liberales estadounidense. Envuelta en la mitología, la obra abordaba metafóricamente el estado del mundo, un tema que nunca estuvo lejos de la mente del artista.

Cuándo murió josé clemente orozco

R: En última instancia, su contribución cultural más significativa es el arte que creó. Orozco fue uno de los principales innovadores artísticos del siglo XX. Junto con sus compañeros muralistas mexicanos, recuperó la tradición del fresco. A diferencia de los frescos renacentistas italianos, que celebraban una visión unificada del mundo y el lugar de la humanidad en él, los frescos de Orozco expresan una sensibilidad modernista que cuestiona y deconstruye. Forjó una síntesis original y notable en la pintura moderna: murales monumentales imbuidos de un espíritu crítico, una ironía salvaje, una belleza terrible. Siempre ha ido más allá de los límites en la elección de los temas y nunca ha evitado ofender. Su estilo expresionista demostró una continua y atrevida progresión formal y temática. El legado permanente de Orozco es una visión ambiciosa y humana del papel del arte en la sociedad.

R: La ironía es la palabra clave: cuanto más traumática es la experiencia, mayor es el distanciamiento emocional de Orozco. Describió la explosión que le costó la mano izquierda como “un vulgar accidente infantil”. Calificó la Revolución Mexicana como “el más alegre y divertido de los carnavales”, pero su obra de arte oculta sus verdaderos sentimientos sobre sus horrores. Hizo una broma sobre el incidente en la frontera entre EE.UU. y México que destruyó la mayoría de sus primeras pinturas, escribiendo: “Me hicieron creer que era contrario a la ley traer dibujos inmorales a los Estados Unidos… o que ya tenían bastantes de los suyos”. En realidad, la experiencia le sacudió de lleno, hasta el punto de que no intentó pintar nada nuevo durante sus dos primeros años en Estados Unidos.

Por qué es importante josé clemente orozco

Orozco trabajó en la antigua tradición muralista occidental, llamada buon fresco o fresco verdadero. Se trata de una técnica exigente e implacable en la que los pigmentos se mezclan con agua y se aplican al yeso húmedo. Requiere que el artista trabaje con rapidez y precisión, aplicando el pigmento antes de que se seque el yeso. Una vez que el yeso y el pigmento se han secado, no se pueden hacer ajustes. Con esta técnica, Orozco completó una nueva sección del mural cada día. Si se observa detenidamente el mural, se pueden encontrar las ligeras delineaciones que indican el trabajo de cada día. La superficie del fresco es vulnerable y, una vez dañada, difícil de restaurar a su aspecto original. Desde su finalización ha habido varios proyectos para limpiar y estabilizar la pintura. En 1982, los conservadores descubrieron que los ladrillos que recubrían la chimenea detrás de la figura central habían empezado a desmoronarse, poniendo en peligro toda la pared. En un complejo proceso, se reforzó el muro por detrás, salvando el mural. Más recientemente, la pintura se ha limpiado a fondo, se han sustituido pequeñas zonas de pérdida de pintura y se han instalado nuevas luces.

Qué era el estilo de josé clemente orozco

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Este sitio web es un registro virtual de la exposición Reimaginar a Orozco. Como celebración del histórico ciclo de murales de la Nueva Escuela de 1931 de José Clemente Orozco Llamada a la revolución y Mesa de la fraternidad universal, los comisarios organizaron una respuesta colectiva y comunitaria a los murales como plataforma para la exploración contemporánea de las prácticas artísticas sociopolíticas. Con dibujos a gran escala encargados para la exposición por Enrique Chagoya, Re-Imagining Orozco también incluyó una variedad de obras en técnica mixta realizadas por estudiantes y profesores de la New School.

Fotografía de Martin SeckJosé Clemente Orozco recibió en 1930 el encargo del presidente fundador de la New School for Social Research, Alvin Johnson, de crear un mural del que se seguiría hablando dentro de 100 años. Destrozado por una guerra y al borde de otra, el mundo había comenzado su lenta división en dos filosofías sociopolíticas distintas, el capitalismo y el comunismo. Al mismo tiempo, el fascismo estaba en auge en Alemania, Italia y España. Orozco, consumado, ambicioso y en un punto de inflexión en su carrera, tuvo libertad para trabajar sin trabas ni censuras en sus investigaciones estéticas y sociopolíticas. El ciclo de murales que dejó, Llamada a la revolución y Mesa de la fraternidad universal, es una de las obras de arte públicas más significativas de la ciudad de Nueva York.