Retrato alegorico artes visuales

Retrato alegorico artes visuales

UNA ALLEGORIA CON VENUS Y CÚPIDA de Agnolo Bronzino

Artemisia Gentileschi, hija de Orazio, nació en Roma. La principal influencia formativa en el estilo de su pintura fue su padre, pero después de su partida a Inglaterra en 1626, el único contacto directo que tuvo con él fueron los pocos años que pasó en Londres (1638-1641). Artemisia Gentileschi trabajó durante largos periodos en Florencia, Roma y Nápoles, así como en Génova y Venecia. El estilo de Caravaggio, con su énfasis en la riqueza del colorido y los fuertes contrastes de luz y sombra, tuvo una gran influencia, pero a esto hay que añadir el conocimiento de la obra de los artistas del norte de Europa que trabajaban en Italia, y de las diferencias regionales en el arte italiano. Durante su estancia en Londres, es probable que Artemisia ayudara a su padre, justo antes de su muerte, a pintar la Alegoría de la paz y las artes bajo la corona inglesa para el techo de la Casa de la Reina en Greenwich (actualmente en Marlborough House, Londres).

Es evidente que Carlos I poseía al menos tres cuadros suyos. La presente obra fue vendida tras la ejecución del rey en 1649, pero fue recuperada en la época de la Restauración. Sin embargo, parece que Carlos I no encargó la Alegoría de la pintura directamente al artista.

Artista Pompeo Girolamo Batoni (1708 – 1787) | Pintor italiano

Autorretrato como alegoría de la pintura, también conocido como Autoritratto in veste di Pittura o simplemente La Pittura, fue pintado por la artista barroca italiana Artemisia Gentileschi. El óleo sobre lienzo mide 98,6 por 75,2 centímetros y probablemente fue realizado durante la estancia de Gentileschi en Inglaterra entre 1638 y 1639. Estuvo en la colección de Carlos I y fue devuelto a la Colección Real en la Restauración (1660), donde permanece. En 2015 se expuso en la “Galería Cumberland” del Palacio de Hampton Court.

El cuadro muestra temas feministas poco comunes de una época en la que las mujeres rara vez tenían trabajos, y mucho menos eran conocidas por ellos. El hecho de que Gentileschi se retratara a sí misma como epítome de las artes fue una declaración audaz para la época,[2] aunque el cuadro está hoy eclipsado por muchas otras escenas de Gentileschi, más dramáticas y crudas, que reflejan los problemáticos años de juventud de la artista[3].

Michael Levey propuso por primera vez en el siglo XX que se tratara de un autorretrato y de una alegoría, pero no se acepta universalmente, ya que algunos historiadores del arte consideran que los rasgos de la figura aquí son demasiado diferentes de los de otros retratos del artista[4].

Detrás de los pasteles de Rosalba: Una conversación con Xavier F

Autorretrato como alegoría de la pintura, también conocido como Autoritratto in veste di Pittura o simplemente La Pittura, fue pintado por la artista barroca italiana Artemisia Gentileschi. El óleo sobre lienzo mide 98,6 por 75,2 centímetros y probablemente fue realizado durante la estancia de Gentileschi en Inglaterra entre 1638 y 1639. Estuvo en la colección de Carlos I y fue devuelto a la Colección Real en la Restauración (1660), donde permanece. En 2015 se expuso en la “Galería Cumberland” del Palacio de Hampton Court.

El cuadro muestra temas feministas poco comunes de una época en la que las mujeres rara vez tenían trabajos, y mucho menos eran conocidas por ellos. El hecho de que Gentileschi se retratara a sí misma como epítome de las artes fue una declaración audaz para la época,[2] aunque el cuadro está hoy eclipsado por muchas otras escenas de Gentileschi, más dramáticas y crudas, que reflejan los problemáticos años de juventud de la artista[3].

Michael Levey propuso por primera vez en el siglo XX que se tratara de un autorretrato y de una alegoría, pero no se acepta universalmente, ya que algunos historiadores del arte consideran que los rasgos de la figura aquí son demasiado diferentes de los de otros retratos del artista[4].

Pinturas alegóricas, de figuras y retratos de Annie Swynnerton

La alegoría en el arte es cuando el tema de la obra, o los diversos elementos que forman la composición, se utilizan para simbolizar un significado moral o espiritual más profundo, como la vida, la muerte, el amor, la virtud, la justicia, etc.

La alegoría se ha utilizado ampliamente a lo largo de la historia de todas las formas de arte; una de las principales razones es su inmenso poder para ilustrar ideas y conceptos complejos de forma fácilmente digerible y tangible para sus espectadores, lectores u oyentes.En relación con el arte moderno, la alegoría es cuando una narración puede significar otra, algo que se propuso por primera vez en el libro de Craig Owen The Allegorical Impulse: Toward a Theory of Postmodernism. Un ejemplo de este uso de la alegoría sería Two Fried Eggs and a Kebab 1992 de Sarah Lucas, en el que la comida es un significante de la política sexual. Owens sostiene que los artistas que utilizan la alegoría revelan cómo los objetos pueden tener no uno, sino muchos significados.