Principales representantes del arte abstracto

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Expresionismo abstracto
Historia del arte abstracto
Arte abstracto famoso
Expresionismo abstracto moma

Expresionismo abstracto

Desde el momento en que la fotografía salvó a los artistas de la necesidad de competir en el arte de la representación realista de la realidad, la pintura empezó a deshacerse gradualmente de las formas de los sujetos. Y cuando, a principios del siglo pasado, los creadores pudieron por fin abstraerse de objetos o imágenes en sus cuadros, surgió el arte abstracto.

Unas pocas líneas, curvas y puntosLa base para la aparición del arte abstracto había empezado a formarse mucho antes de ese momento. William Turner está considerado como uno de los precursores de todos los “-ismos” posibles. Es cierto que en la herencia del inglés hay lienzos en los que algunos objetos o temas se adivinan sólo mirando los títulos de los cuadros.

De forma indirecta, los rasgos del Abstraccionismo pueden rastrearse entre los seguidores de una serie de movimientos de vanguardia: Futuristas, surrealistas, expresionistas, constructivistas y muchos otros. En general, la aparición del arte abstracto liberó a todos los restringidos por el canon de la pintura académica, porque a partir de ese momento los artistas podían hacer cualquier cosa.

Historia del arte abstracto

Adolf Gottlieb, Barnett Newman y Mark Rothko “Liberarse de los puntales obsoletos de una leyenda caduca y anticuada… liberarse de los impedimentos de la memoria, la asociación, la nostalgia, la leyenda y el mito que han sido los dispositivos de la pintura europea occidental”. 3 de 8

“Donde los Antiguos Maestros creaban una ilusión de espacio en el que uno podía imaginarse caminando, la ilusión creada por un Modernista es una en la que uno puede mirar, puede viajar a través, sólo con el ojo.” 4 de 8

Clement Greenberg “En un momento dado, el lienzo comenzó a aparecer para un pintor americano tras otro como un escenario en el que actuar, más que como un espacio en el que reproducir, rediseñar, analizar o “expresar” un objeto, real o imaginado. Lo que iba a ir al lienzo no era un cuadro sino un acontecimiento”. 5 de 8

“El gran formato, de un solo golpe, destruyó la tendencia de un siglo de los franceses a domesticar la pintura moderna, a hacerla íntima. Sustituimos la chica desnuda y la puerta francesa por un Stonehenge moderno, con un sentido de lo sublime y lo trágico que no había existido desde Goya y Turner” 7 de 8

Arte abstracto famoso

El arte abstracto es un estilo de expresión artística que se caracteriza por representar conceptos abstraídos de la realidad o independientes de los reconocibles por los sentidos, a través de la libertad, la irracionalidad y la diversidad de formas, líneas y colores. En otras palabras, es un arte subjetivo que no representa de forma precisa o figurada la realidad visual que percibe el ser humano.

Surgió alrededor de 1900 y fue el eje del arte moderno que englobó a varios movimientos artísticos, como el cubismo , el surrealismo y De Stijl . El arte abstracto permite generar diferentes interpretaciones o puntos de vista según el receptor, ya que no busca la perfección del trazo ni composiciones creíbles.

El origen del uso de la abstracción como modo de manifestación artística tuvo sus primeras manifestaciones entre 1875 y 1905 con el movimiento postimpresionista surgido en Francia, que rechazaba las limitaciones que suponía el impresionismo y trataba de representar las emociones, dejando así de lado algunos aspectos de la realidad figurativa.

Expresionismo abstracto moma

El expresionismo abstracto es un movimiento artístico de la pintura estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial, desarrollado en la ciudad de Nueva York en la década de 1940[1]. Fue el primer movimiento específicamente estadounidense que alcanzó influencia internacional y situó a Nueva York en el centro del mundo del arte occidental, papel que antes desempeñaba París.

Aunque el término “expresionismo abstracto” fue aplicado por primera vez al arte estadounidense en 1946 por el crítico de arte Robert Coates, se había utilizado por primera vez en Alemania en 1919 en la revista Der Sturm, en relación con el expresionismo alemán. En Estados Unidos, Alfred Barr fue el primero en utilizar este término en 1929 en relación con las obras de Wassily Kandinsky[2].

El expresionismo abstracto tiene muchas similitudes estilísticas con los artistas rusos de principios del siglo XX, como Wassily Kandinsky. Si bien es cierto que la espontaneidad o la impresión de espontaneidad caracterizó muchas de las obras de los expresionistas abstractos, la mayoría de estas pinturas implicaban una cuidadosa planificación, especialmente porque su gran tamaño lo exigía. Con artistas como Paul Klee, Kandinsky, Emma Kunz y, más tarde, Rothko, Newman y Agnes Martin, el arte abstracto implicaba claramente la expresión de ideas relativas a lo espiritual, el inconsciente y la mente[6].