Principales obras del surrealismo

Principales obras del surrealismo

El surrealismo de Tate

John Lennon “[la contribución estaba en su determinación] de aprovechar las fuerzas creativas e imaginativas de la mente en su fuente en el inconsciente y, a través del aumento del autoconocimiento logrado al confrontar a la gente por su verdadera naturaleza, cambiar la sociedad”. 15 de 17

Simon Wilson, del prefacio de la exposición de Dalí en la Tate Gallery, Londres, 1980 “En contra de las definiciones erróneas que prevalecen, el surrealismo no es una doctrina estética, ni un sistema filosófico, ni una mera escuela literaria o artística. Es una revuelta implacable contra una civilización que reduce todas las aspiraciones humanas a los valores del mercado, las imposturas religiosas, el aburrimiento y la miseria universales”. 16 de 17

Franklin Rosemont, de André Breton y los primeros principios del surrealismo “Al poner la vida psíquica al servicio de la política revolucionaria, el surrealismo desafió públicamente la insistencia del modernismo de vanguardia en “el arte por el arte”. Pero el surrealismo también luchó contra las instituciones sociales -la iglesia, el estado y la familia- que regulan el lugar de las mujeres dentro del patriarcado. Al ofrecer a algunas mujeres su primer lugar de resistencia artística y social, se convirtió en el primer movimiento modernista en el que un grupo de mujeres pudo explorar la subjetividad femenina y dar forma (aunque fuera tentativamente) a un imaginario femenino”. 17 de 17

El surrealismo moderno

El surrealismo era un enfoque más que un estilo. Era una nueva forma de ver, de mirar hacia dentro en lugar de hacia fuera. Inspirados por el psicoanálisis de Sigmund Freud, los surrealistas se apartaron de la realidad racional y abrazaron los lados irracionales ocultos de la mente humana.

Hubo varias expresiones, pero todas se originaron en París, donde el escritor André Breton escribió el primer Manifiesto Surrealista en 1924. La ciudad también atrajo a jóvenes escritores y pintores del movimiento Dadá. Utilizaban la escritura automática y los resúmenes de los sueños en un intento de acceder al subconsciente. La ambición era disolver el sueño y la realidad en una realidad absoluta, una superrealidad (surreality). Los surrealistas querían cambiar la vida y la sociedad, y liberar al individuo.

Giorgio de Chirico es el principal pionero de la pintura surrealista. En lo que denominó sus “pinturas metafísicas”, realizadas antes de la Primera Guerra Mundial, de Chirico retrató un mundo ficticio y espeluznante con un fotorrealismo casi total. Salvador Dalí, René Magritte e Yves Tanguy utilizaron las imágenes secretas de los sueños en su estilo figurativo hiperrealista, mientras que Joan Miró creó un universo de signos abstractos con carga simbólica. Max Ernst experimentó con diferentes técnicas, como el frottage y el collage, para conseguir una pintura más allá de la pintura, en la que las transformaciones y las metamorfosis eran elementos centrales. Se obligó a reaccionar ante lo inesperado y a entregarse al azar.

Historia del surrealismo

El surrealismo pretende revolucionar la experiencia humana. Equilibra una visión racional de la vida con otra que afirma el poder del inconsciente y de los sueños. Los artistas del movimiento encuentran la magia y la extraña belleza en lo inesperado y lo siniestro, en lo despreciado y en lo no convencional. La palabra “surrealista” (que sugiere “más allá de la realidad”) fue acuñada por el poeta vanguardista francés Guillaume Apollinaire en el prefacio de una obra de teatro representada en 1917. Pero fue André Breton, líder de una nueva agrupación de poetas y artistas en París, quien, en su Manifiesto Surrealista (1924), definió el surrealismo como

automatismo psíquico puro, por el que se propone expresar, ya sea verbalmente, por escrito o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento. Dictado del pensamiento en ausencia de todo control ejercido por la razón, fuera de toda preocupación estética y moral.

Muchos artistas surrealistas han utilizado el dibujo o la escritura automáticos para sacar ideas e imágenes de su mente inconsciente. Otros han querido representar mundos oníricos o tensiones psicológicas ocultas. Los artistas surrealistas también se han inspirado en el misticismo, las culturas antiguas y el arte y los conocimientos indígenas como forma de imaginar realidades alternativas. La aspiración del movimiento a la liberación de la mente, así como la liberación de las expresiones artísticas, también ha supuesto la búsqueda de la libertad política. En muchos casos, estos artistas se han volcado en el activismo político. De este modo, los conceptos revolucionarios fomentados por el surrealismo han llevado al movimiento a ser visto como una forma de vida.Desde sus inicios, las ideas y el arte asociados al surrealismo han sido difundidos, adoptados y reimaginados a través de redes internacionales de intercambio y colaboración. Las ideas y los temas centrales del surrealismo se han adaptado y se han considerado pertinentes a diferentes contextos históricos, geográficos y culturales, lo que ha permitido que se exprese a través de voces plurales.Por muy amplia que haya sido la influencia de las preocupaciones surrealistas en los artistas de todo el mundo, algunos artistas que se han asimilado al movimiento siempre se han negado a ser definidos como surrealistas.

Qué es el surrealismo

El surrealismo fue un movimiento artístico y literario de vanguardia que surgió a principios del siglo XX. Se centraba en la expresión emocional profunda a través de la creación artística y la asociación libre. Se basó en gran medida en el psicoanálisis, que indagaba en la mente inconsciente para identificar impulsos o traumas reprimidos. El surrealismo representó un punto de inflexión en el modernismo y en la función del arte en la sociedad, ya que se apartó de la estética tradicional en favor del autoanálisis. A continuación se presentan 10 cuadros famosos del movimiento y sus artistas.

El surrealismo estuvo fuertemente influenciado por el movimiento de vanguardia llamado dadaísmo. Al igual que el surrealismo, el dadaísmo fomentaba los estilos artísticos no tradicionales, la ironía y las imágenes erróneas. André Breton, el fundador del surrealismo, fue también un miembro clave del movimiento dadaísta y creó el método automático de asociación libre, que sería una importante influencia en el arte y la literatura surrealistas.

Max Ernst fue un artista, escultor y poeta alemán, miembro clave de los movimientos dadaísta y surrealista. Su obra es conocida por su experimentación con la ilusión y lo irracional y se convirtió en un miembro destacado en el uso del Automatismo. También fue pionero en un método llamado “frottage”, que consistía en colocar papel sobre superficies irregulares y luego frotar un lápiz sobre él para crear la silueta de la superficie.