Principales artistas del expresionismo

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Artistas expresionistas
Ejemplos de expresionismo
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Qué es el expresionismo

Artistas expresionistas

Por supuesto, tenemos que empezar con Vincent van Gogh. Posiblemente el artista más famoso del siglo XIX, la vida de van Gogh es una mezcla de deleite y desesperación. Su expresiva pincelada, que envolvía paisajes y escenas nocturnas, se percibe sin duda en las obras de los artistas expresionistas que le sucedieron.

El grito. No hace falta decir mucho más para justificar la inclusión de Edvard Munch en esta lista. En su obra de 1893, la inquietante sensación captada trasciende el lienzo y envuelve al espectador en el mundo de Munch. A pesar de lo vibrante que puede ser el expresionismo, es esta visión distanciada e incómoda del mundo que se percibe lo que da a este estilo su ventaja. Munch proporcionó a los artistas una nueva perspectiva sobre cómo debe representarse la propia mentalidad en el lienzo.

Los retratos distorsionados de Francis Bacon son una visión estimulante. Sus obras de pesadilla fueron el resultado de un intento de Bacon de transmitir las heridas y el trauma de una sociedad que se recuperaba de la Segunda Guerra Mundial. El siniestro retrato de Bacon del rostro humano, como se ve en su serie de “Papas gritones”, era quizá un retrato del lado inquietante de todo lo que percibimos como digno de confianza.

Ejemplos de expresionismo

¿Cuál es la última gran noticia de Nicole Eisenman? Acaba de demostrar que un pintor expresionista narrativo aún puede ganar uno de esos grandes premios de arte, ya que su obra acaba de ganar el Premio Carnegie en la Carnegie International 2013 de Pittsburgh. Fundada en 1896 por Andrew Carnegie, la Internacional es la segunda muestra de arte contemporáneo más antigua del mundo después de la Bienal de Venecia. La Internacional de este año incluye obras de 35 artistas y colectivos de 19 países. La obra de Eisenman es un repaso de su trabajo desde principios de la década de 1990 hasta 2011.

Nicole Eisenman, The Sunday Night Dinner, 2009, óleo sobre lienzo, 42 “x 51”. Colección de Arlene Shechet y Mark Epstein. Todas las imágenes son cortesía de la artista y de Koenig & Clinton, Nueva York. Fotos: Thomas Mueller, Nueva York.

La bufonada, la ironía y la sátira de Eisenman se elevan por encima de las bromas vacías. La obra tiene un verdadero exceso de expresionismo que remite a Edvard Munch, el padre del expresionismo, más que a la obra inferior de los neoexpresionistas de la década de 1980.

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InicioArteEl expresionismo: 10 pinturas icónicas y sus artistasEl expresionismo: 10 pinturas icónicas y sus artistasEl expresionismo se caracterizó por las pinceladas amplias, los estallidos de colores brillantes y los estilos abstractos. Su objetivo era expresar más que representar la realidad física.12 de mayo de 2020 – Por Charlotte Davis, licenciada en Historia del ArteEl postre: Armonía en rojo de Henri Matisse (también conocido como Habitación roja o Armonía en rojo), 1908, Museo del Hermitage

El expresionismo como movimiento artístico puede ser muy amplio y difícil de caracterizar. Abarca diferentes países, medios, movimientos y periodos. Por lo tanto, el arte expresionista no se define por un conjunto de principios estéticos, sino como una herramienta de expresión y comentario social. A continuación se presentan 10 cuadros emblemáticos que representan la naturaleza evocadora y dinámica del periodo expresionista.

Edvard Munch está considerado como uno de los artistas más significativos e influyentes del modernismo. Formó parte del movimiento simbolista y fue pionero de la pintura expresionista. Recibió la influencia de los impresionistas y postimpresionistas de París, como Claude Monet, Vincent van Gogh y Paul Gauguin. Su carrera duró casi 60 años y produjo numerosas obras maestras modernas.

Qué es el expresionismo

Progresión del arte1893El gritoArtista: Edvard Munch A lo largo de su carrera artística, Munch se centró en escenas de muerte, agonía y ansiedad en retratos distorsionados y cargados de emoción, todos ellos temas y estilos que serían adoptados por los expresionistas. Aquí, en el cuadro más famoso de Munch, representa la batalla entre el individuo y la sociedad. El escenario de El grito se le ocurrió al artista mientras caminaba por un puente con vistas a Oslo; como recuerda Munch, “el cielo se volvió rojo como la sangre. Me detuve y me apoyé en la valla… temblando de miedo. Entonces oí el enorme e infinito grito de la naturaleza”. Aunque Munch no observó la escena tal y como la plasmó en su cuadro, El grito evoca la emoción estremecedora del encuentro y exhibe una ansiedad general hacia el mundo tangible. La representación de la respuesta emocional del artista a una escena constituiría la base de las interpretaciones artísticas de los expresionistas. El tema de la alienación individual, tal y como se representa en esta imagen, persistiría a lo largo del siglo XX, cautivando a los artistas expresionistas como una característica central de la vida moderna. Témpera y crayón sobre cartón – Museo Nacional, Oslo