Porque van gogh se cortó la oreja wikipedia

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Noche estrellada de Van Gogh
Vid evighetens port
Girasoles Van Gogh
Stjärnenatt

Noche estrellada de Van Gogh

Jarra en forma de cabeza, autorretrato (habitualmente denominado Autorretrato en jarra) fue realizado en gres esmaltado a principios de 1889[1] por el artista postimpresionista francés Paul Gauguin. Este autorretrato es especialmente crudo y brutal, y fue creado tras dos acontecimientos traumáticos en la vida del artista. En diciembre de 1888, Gauguin se encontraba con Vincent van Gogh en Arles cuando éste le cortó el lóbulo de la oreja izquierda antes de regalársela a una prostituta. Unos días después, Gauguin fue testigo de la decapitación de un criminal en París. En el autorretrato, Gauguin muestra su cabeza cortada, goteando chorros de sangre, con la oreja cortada y los ojos cerrados como si estuviera negando la realidad[2].

Gauguin se retrata con los ojos cerrados y la oreja cortada. El esmalte se utiliza para sugerir la sangre que corre por el lado de su cara para coagularse en su cuello. Como en muchos de sus autorretratos, el objeto está impregnado de autocompasión. La cabeza se asemeja a una máscara mortuoria, y la forma en que está modelada sugiere fuertemente que ha sido decapitado, lo que recuerda al Prado[3]. El retrato evoca a Van Gogh de varias maneras, más obviamente con la oreja extirpada y su coloración roja dominante que le da, según la escritora Naomi Margolis Maurer, “un fuerte parecido ficticio con el sufrido Van Gogh”[4].

Vid evighetens port

En enero de 1882 se instaló en La Haya, donde visitó a su primo político, el pintor Anton Mauve, quien le animó a pintar. Sin embargo, pronto se enemistó con Mauve, tal vez por la cuestión de dibujar a partir de moldes de yeso; pero Mauve pareció volverse repentinamente frío con Vincent, no devolviendo un par de cartas suyas. Vincent supuso que Mauve se había enterado de su nueva relación doméstica con la prostituta alcohólica Clasina Maria Hoornik (nacida en febrero de 1850 en La Haya, conocida como Sien) y su joven hija. Van Gogh había conocido a Sien a finales de enero. Sien tenía una hija de cinco años y estaba embarazada. Ya había tenido otros dos hijos que habían muerto, aunque Vincent no lo sabía. El 2 de julio, Sien dio a luz a un niño, Willem. Cuando el padre de Vincent descubrió los detalles de esta relación, se ejerció una considerable presión sobre Vincent para que abandonara a Sien y a sus hijos. Al principio, Vincent se mostró desafiante ante la oposición de su familia.

En noviembre de 1885 se trasladó a Amberes y alquiló una pequeña habitación encima de una tienda de pinturas en la Rue des Images. Tenía poco dinero y comía mal, prefiriendo gastar el dinero que le enviaba su hermano Theo en materiales de pintura y maquetas. El pan, el café y el tabaco eran sus alimentos básicos. En febrero de 1886 escribió a Theo diciendo que sólo recordaba haber comido seis veces en caliente desde mayo del año anterior. Los dientes se le aflojaron y le causaron mucho dolor. Durante su estancia en Amberes, se dedicó a estudiar la teoría del color y se dedicó a observar las obras de los museos, especialmente las de Peter Paul Rubens, lo que le animó a ampliar su paleta con el carmín, el cobalto y el verde esmeralda. También compró algunas xilografías japonesas Ukiyo-e en los muelles, que imitó e incorporó al fondo de algunos de sus cuadros. Mientras vivía en Amberes, Vincent empezó a beber absenta en abundancia. En enero de 1886 se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de Amberes, donde estudió pintura y dibujo. A pesar de los desacuerdos sobre su rechazo a la enseñanza académica, se presentó a los exámenes de admisión de nivel superior. Durante la mayor parte del mes de febrero está enfermo, agotado por el exceso de trabajo y la mala alimentación (y el exceso de tabaco). París (1886 – 1888)

Girasoles Van Gogh

Vincent Willem van Gogh (neerlandés: [ˈvɪnsənt ˈʋɪləɱ vɑŋ ˈɣɔx] (escucha);[nota 1] 30 de marzo de 1853 – 29 de julio de 1890) fue un pintor postimpresionista holandés que se convirtió póstumamente en una de las figuras más famosas e influyentes de la historia del arte occidental. En una década creó unas 2.100 obras, de las cuales unas 860 son óleos, la mayoría de los cuales datan de los dos últimos años de su vida. Incluyen paisajes, naturalezas muertas, retratos y autorretratos, y se caracterizan por sus colores atrevidos y sus pinceladas dramáticas, impulsivas y expresivas, que contribuyeron a los cimientos del arte moderno. Sin éxito comercial, luchó contra la depresión y la pobreza, lo que le llevó a suicidarse a los treinta y siete años.

Nacido en el seno de una familia de clase media alta, Van Gogh dibujaba de niño y era serio, tranquilo y reflexivo. De joven, trabajó como marchante de arte, viajando a menudo, pero se deprimió tras ser trasladado a Londres. Se dedicó a la religión y pasó un tiempo como misionero protestante en el sur de Bélgica. Se quedó a la deriva en cuanto a salud y soledad antes de retomar la pintura en 1881, tras volver a casa con sus padres. Su hermano menor, Theo, le apoyó económicamente; ambos mantuvieron una larga correspondencia por carta. Sus primeras obras, en su mayoría naturalezas muertas y representaciones de campesinos, contienen pocos indicios del vivo colorido que distinguió su obra posterior. En 1886 se trasladó a París, donde conoció a miembros de la vanguardia, como Émile Bernard y Paul Gauguin, que reaccionaban contra la sensibilidad impresionista. A medida que su obra se desarrollaba, creó un nuevo enfoque de las naturalezas muertas y los paisajes locales. Sus cuadros se hicieron más brillantes a medida que desarrollaba un estilo que se hizo realidad durante su estancia en Arles, en el sur de Francia, en 1888. Durante este periodo amplió su temática para incluir series de olivos, campos de trigo y girasoles.

Stjärnenatt

“Cuando empecé a investigar sobre Vincent van Gogh, nada tenía sentido”, dijo la historiadora de arte irlandesa Bernadette Murphy en una entrevista reciente. “Había incoherencias que se repetían incesantemente en todos los libros”.

Esa odisea llevó a Murphy a The Bancroft Library. En 2010, con la ayuda del archivero de Bancroft David Kessler, ya jubilado, Murphy hizo un descubrimiento histórico, que zanjó décadas de controversia sobre la autolesión de Van Gogh aquella noche. Pasó los siguientes seis años investigando y construyendo su argumento, publicando el libro La oreja de Van Gogh en 2016.

Recientemente nos sentamos con Murphy, quien reveló detalles de su investigación durante una charla en la Biblioteca Morrison la semana pasada. En la charla, titulada “El misterio de la oreja de Van Gogh”, la acompañaron Kessler y David Faulds, conservador de libros raros y manuscritos literarios de Bancroft.

De arriba a abajo: En el sentido de las agujas del reloj, desde la izquierda: Murphy habla sobre el hallazgo de la nota del médico en la Biblioteca Bancroft; Murphy, en el centro, responde a las preguntas del archivero jubilado de Bancroft David Kessler, a la derecha, y del conservador de libros raros y manuscritos literarios de Bancroft David Faulds; el público de la Biblioteca Morrison escucha la presentación.