Pinturas de la primera guerra mundial

Contenidos

Arte bélico
Artistas de la 1ª Guerra Mundial
El arte durante la Segunda Guerra Mundial
Cuadros de la 2ª Guerra Mundial

Arte bélico

La primera exposición especial del nuevo Museo Nacional de la Primera Guerra Mundial se inauguró en 2006 en la Sala de Exposiciones, uno de los edificios originales del Liberty Memorial de 1926. Arte bélico se nutrió por completo de las ricas colecciones del Museo para examinar con más detalle un tema de la Primera Guerra Mundial. Desde el “alto arte” de personalidades como el francés Pierre Carrier-Belleuse hasta el kit de comedor grabado de un soldado estadounidense desconocido, pasando por el llamado “arte de trinchera”, esta exposición ilustró una amplia gama de piezas creadas durante y después de la guerra. Un historiador militar afirmó una vez: “El arte y la guerra son viejos compañeros. Los campos de batalla y los soldados han sido temas populares entre los artistas desde los primeros tiempos”. He aquí algunos ejemplos de nuestras extensas colecciones:

“Sargento Ian MacGregor” (1921 – óleo). En la inauguración del Liberty Memorial en 1921, el artista de Kansas City Daniel MacMorris conoció al sargento MacGregor, que asistió a la ceremonia con su regimiento de Highlanders escoceses-canadienses. MacGregor posó para MacMorris y sus compañeros en el Instituto de Arte de Kansas City.

Artistas de la 1ª Guerra Mundial

Coincidiendo con el centenario de la participación de Estados Unidos en la guerra, La Primera Guerra Mundial y el Arte Americano será la primera gran exposición dedicada a explorar las formas en que los artistas estadounidenses respondieron a la Primera Guerra Mundial.

La Primera Guerra Mundial y el Arte Americano es la primera gran exposición de un museo que revisa este acontecimiento mundial sin precedentes a través de los ojos de los artistas estadounidenses, y transformará la comprensión actual del arte realizado durante la guerra y tras ella. El impacto de la guerra en el arte y la cultura fue enorme, ya que casi todos los principales artistas estadounidenses de la época interpretaron sus experiencias, opiniones y percepciones del conflicto a través de sus obras.

La Primera Guerra Mundial y el Arte Americano se organiza en torno a ocho temas: Preludio: La amenaza de la guerra; Hartley y Hassam: La tenue neutralidad; El debate sobre la guerra; La movilización; Los modernistas y la guerra; Los campos de batalla; Los heridos y los sanadores; y La celebración y el luto. La exposición, organizada siguiendo la narrativa de la propia guerra, mostrará cómo los artistas hicieron la crónica de sus experiencias en el desarrollo de la guerra a medida que ésta se acercaba a sus hogares y luego los involucró directamente como soldados, trabajadores de socorro, disidentes políticos y artistas oficiales de la guerra.

El arte durante la Segunda Guerra Mundial

Cuando Gran Bretaña luchó en la Primera Guerra Mundial, fue una época de grandes cambios en los movimientos artísticos, y el periodo es particularmente rico en variedad de estilos artísticos. El desarrollo de la fotografía a finales del siglo XIX había alejado a la pintura especialmente del realismo, hacia un amplio grupo llamado expresionismo. Este movimiento pretendía presentar el mundo de forma subjetiva, distorsionándolo radicalmente para conseguir un efecto emocional: artistas famosos como Edvard Munch, Paul Klee y Wassilly Kandinsky eran expresionistas.

El efecto del movimiento al encontrarse con el cataclismo de la guerra hizo que apareciera en toda Europa una pintura expresionista directamente relacionada con los combates. En Gran Bretaña, algunas de las obras más destacadas relacionadas con la guerra abandonaron los estilos realistas y se combinaron con la tendencia del futurismo y el cubismo italianos para crear el vorticismo. La guerra industrial, los paisajes destrozados y los horrores del campo de batalla se adaptaban a los estilos modernistas, y el arte a menudo escapaba del realismo anterior.

Aunque el realismo fue abandonado por algunos artistas -sobre todo después de los horrores de la batalla del Somme-, perduró a lo largo de la guerra. Un notable artista bélico de la época anterior a la guerra fue Richard Caton Woodville, que tenía encargos regulares para el Illustrated London News. Sus obras sobre los conflictos británicos en Afganistán y la Guerra de los Bóers evocaban una sensación de dramatismo, emoción y exultación patriótica que siguió siendo utilizada en la Primera Guerra Mundial por los artistas británicos.

Cuadros de la 2ª Guerra Mundial

Más de diez millones de personas murieron en la Primera Guerra Mundial. Conscientes de que la gran pérdida de estos soldados no debe ser olvidada, muchos artistas optaron por centrarse en su ausencia. Esto fue algo común en las obras de arte británicas, francesas y alemanas. La obra de Paul Jouve Grave of a Serbian solider at Kenali 1917 representa la tumba de un soldado en el escenario de la batalla. Su casco descansa sobre la lápida. Este casco sin usar, más que la tumba, es el centro de atención del cuadro de Jouve. El casco se convirtió en un motivo en muchas obras de arte como símbolo de pérdida. Representa el patriotismo y el sacrificio del soldado. Otros artistas optaron por explorar la ausencia de un ser querido de forma más personal. Los padres, de Kathe Kollwitz, es una xilografía que representa a dos padres afligidos. Kollwitz había perdido a su hijo Peter. Murió mientras servía en Flandes en octubre de 1914. Más que un retrato de su hijo, muestra el dolor que ella y su marido sentían por su ausencia. De forma diferente a la propaganda de guerra, estos dos artistas representaron la pérdida como algo inútil.