Pinturas de fernando botero para colorear

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Un pintor al óleo mexicano especializado en el “hiperrealismo”
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Se inaugura una exposición de xilografías chinas en
Pinturas de fernando botero para colorear online

Un pintor al óleo mexicano especializado en el “hiperrealismo”

Fernando Botero, uno de los artistas más exitosos y famosos de la actualidad, es conocido por sus pinturas y esculturas de formas exageradas y voluptuosas. Su arte celebra una realidad extraordinariamente viva y vital a través de la exaltación del volumen y el color y

Nunca he trabajado con modelos. Un modelo para mí sería una limitación a mi libertad para dibujar o pintar. Nunca he puesto tres objetos sobre una mesa para hacer un bodegón. Tampoco me he colocado nunca en un lugar determinado para reproducir un paisaje. De hecho,

Cuando pinto una manzana o una naranja, sé que será posible reconocerlas, y que soy yo quien las pinta, porque intento dar a cada elemento pintado, incluso al más sencillo, una personalidad que surge de una profunda convicción.

Botero ha aportado una nueva interpretación a la estética de nuestro tiempo, el circo, la vida latinoamericana, los bodegones, las reinterpretaciones de maestros pasados de la historia del arte… Las obras del artista contienen muchas referencias a su propia cultura, y con un estilo único,

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Fernando Botero “No hay nada más superficial que pintar una mujer hermosa. Los retratos más bellos del arte son de mujeres feas. Si pintas a Brigette Bardot, es un desastre. Los atardeceres, hay que alejarse de los atardeceres. Si pintas una puesta de sol, corres un gran peligro”. 6 de 17

Fernando Botero “Mi popularidad tiene que ver con el divorcio entre el arte moderno, donde todo es oscuro, y el espectador que a menudo siente que necesita un profesor que le diga si es bueno o no. Creo que un cuadro tiene que hablarle directamente al espectador, con la composición, el color y el diseño, sin necesidad de un profesor que lo explique.” 10 de 17

Fernando Botero “El único deber de un artista está en la calidad del arte. No hay obligación moral de denunciar. Un artista enfrentado a una tremenda injusticia a veces se siente inclinado a decir algo. Denunciar la situación es una decisión del artista”. 13 de 17

Fernando Botero “La expresión sin cultura es plana. Muchos artistas salen de la escuela de arte y empiezan a hacer cosas que no duran. Son audaces por ignorancia. Son irresponsables”. 15 de 17

Se inaugura una exposición de xilografías chinas en

“Pinto Colombia como quiero que sea”, reflexionó una vez Botero. “Es una Colombia imaginaria, como Colombia pero, al mismo tiempo, no como ella… Es una especie de nostalgia”. Desde su partida a Europa en 1952, Botero se ha inspirado en innumerables fuentes de la historia del arte -Tiziano y Velázquez; Giotto y Masaccio; Rubens e Ingres- y ha adoptado la sensualidad clásica del volumen, el espacio y el color en sus figuras ahora homónimas. Sus temas han abarcado la junta militar de Colombia y Abu Ghraib, los clérigos católicos y la burguesía, y sin embargo el mundo idealizado de Medellín, su lugar de nacimiento, sigue siendo una piedra de toque. Botero insiste en que es “el más colombiano de los artistas colombianos”, y su afecto por su país no tiene límites[1]: “Los primeros veinte años del artista tienen una enorme repercusión visual en la evolución de su obra”, explica. “Parece que la nostalgia de ciertos momentos de su vida va a aflorar. Uno siempre pinta lo más conocido, y está enraizado en la infancia y la adolescencia. Ese es el mundo que pinto. No he hecho otra cosa”[2].

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En 1953, con 21 años, se trasladó a París. Al parecer, pasó gran parte de su tiempo allí, en el Louvre, estudiando en particular a los maestros del periodo barroco y quedando fascinado por la obra de Rubens. Botero considera a Rubens, un artista también conocido por sus figuras rellenas, como una gran influencia.

Las distorsiones evidentes en sus figuras redondeadas también están presentes en sus bodegones, que también utilizan una escala exagerada (obsérvense los utensilios en el bodegón de la pera individual de la imagen superior, en el centro a la izquierda).

Sus temas pueden ser actuales y serios, como en su serie Abu Ghraib de 2005; o caprichosos y humorísticos, como en sus deliciosas parodias de obras de la historia del arte, como su versión del Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa de Jan Van Eyck (imagen superior, en el centro a la derecha, ampliada aquí).

Un aspecto de la obra de Botero que no es evidente en la reproducción es la escala de sus cuadros. Muchos de ellos son bastante grandes, y el efecto de verlos en persona es mucho más dramático que verlos en reproducciones.