Pinturas abstractas para colorear
Contenidos
Rueda de color abstracta
Al principio de mi andadura pictórica, me moría de ganas de meterme en mi estudio y utilizar colores vivos y brillantes. Utilizaba sobre todo tonos cromáticos, mucha pintura y muy pocos colores grises. Se me conocía como colorista en mis paisajes al óleo y en mis abstracciones figurativas en técnica mixta. Me deleitaba saltando de un color a otro y sorprendiéndome con las combinaciones de colores que se me ocurrían.
Vi la obra de mi querida amiga y artista de Nueva Orleans Duane Couch y me quedé prendada de su uso de los tonos neutros y de las marcas rayadas. Me encantó su estética minimalista y sus combinaciones de amarillo bronce, aureolín, pergamino y varios dorados y amarillos.
Se ha investigado mucho en el campo de la creatividad sobre el valor de la restricción para abrir canales creativos. Si alguna vez has hecho teatro de improvisación, conoces las restricciones en forma de indicaciones.
Otro ejemplo de simplicidad y restricción (y de trabajo en serie) es El Toro de Picasso. Se trata de once litografías que son una clase magistral de cómo desarrollar una serie y destilar un concepto hasta su esencia.
Diseño abstracto de colores
Algunas de las tecnologías que utilizamos son necesarias para funciones críticas como la seguridad y la integridad del sitio, la autenticación de cuentas, las preferencias de seguridad y privacidad, los datos internos de uso y mantenimiento del sitio, y para que éste funcione correctamente para la navegación y las transacciones.
Me enamoré de esta obra desde el momento en que la vi. El cuadro tiene un diseño único y todos los colores vibrantes que bailan aportan una belleza pacífica a la habitación, ¡me encanta! ¡Lo coloqué encima de mi chimenea y realmente hace la habitación! ¡Muchas gracias!
Nos encanta nuestro nuevo cuadro. ¡Es simplemente hermoso, incluso más colorido que la imagen en nuestro monitor! Fue muy fácil trabajar con Oak, el envío fue perfecto y la obra de arte llegó en perfectas condiciones, habiendo sido cuidadosamente envuelta. ¡Gracias, Oak! ¡Nos encanta cómo queda en nuestra casa!
¡Estos cuadros son tan bonitos! El metal les da movimiento y una profundidad que no pude apreciar al ver las fotos en línea. Se ven mucho más ricos que una impresión en lienzo de un cuadro que iba a poner. Además, llegaron en una semana y perfectamente embalados.
Significado del color abstracto
La pintura de campos de color es un estilo de pintura abstracta que surgió en la ciudad de Nueva York durante las décadas de 1940 y 1950. Se inspiró en el modernismo europeo y está estrechamente relacionado con el expresionismo abstracto, mientras que muchos de sus primeros defensores notables se encontraban entre los pioneros del expresionismo abstracto. El campo de color se caracteriza principalmente por los grandes campos de color plano y sólido que se extienden por el lienzo o se tiñen de él, creando zonas de superficie ininterrumpida y un plano de la imagen. El movimiento pone menos énfasis en el gesto, las pinceladas y la acción en favor de una consistencia general de la forma y el proceso. En la pintura de campo de color “el color se libera del contexto objetivo y se convierte en el tema en sí mismo”[1].
A finales de la década de 1950 y en la de 1960, surgieron pintores de campos de color en algunas partes de Gran Bretaña, Canadá, Australia y Estados Unidos, especialmente en Nueva York, Washington D.C. y otros lugares, que utilizaban formatos de rayas, blancos, patrones geométricos simples y referencias a la imaginería paisajística y a la naturaleza[2].
El foco de atención en el mundo del arte contemporáneo comenzó a desplazarse de París a Nueva York tras la Segunda Guerra Mundial y el desarrollo del expresionismo abstracto estadounidense. A finales de la década de 1940 y principios de la de 1950, Clement Greenberg fue el primer crítico de arte que sugirió e identificó una dicotomía entre las distintas tendencias dentro del canon expresionista abstracto. Discrepando de Harold Rosenberg (otro importante defensor del expresionismo abstracto), que escribió sobre las virtudes del action painting en su artículo “American Action Painters”, publicado en el número de diciembre de 1952 de ARTnews,[4] Greenberg observó otra tendencia hacia el all-over color o campo de color en las obras de varios de los llamados expresionistas abstractos de la “primera generación”[5].
Retrato abstracto en color
El color en el arte ¡Vamos a examinar el papel del color en el arte! Esta página se centrará en el importante papel del color en el arte abstracto. Junto con la forma, la línea, la textura, el patrón, la composición y el proceso, el color es una de las herramientas que los artistas utilizan para crear obras de arte abstractas eficaces y significativas. El color en el arte es un tema muy amplio que merece ser explorado. Probablemente haya notado que los distintos colores afectan a sus emociones, ya sea de forma consciente o subconsciente. Por ejemplo, un cuadro rojo brillante le afectará de forma diferente a un cuadro azul frío. Observa las dos obras de arte abstractas que aparecen a continuación y compara las sensaciones que te produce cada una de ellas:
¿Te sientes con más energía con la imagen de la izquierda? La razón por la que estas dos obras de arte te afectan de forma diferente es que cada color tiene su propia vibración, al igual que cada sonido tiene su propia longitud de onda. Muchas tradiciones y culturas, como la china, la ayurvédica, la teosófica y las de los antiguos griegos y egipcios, creen en el poder curativo de los colores, basado en el efecto que sus vibraciones tienen en el cuerpo y la mente. Kandinsky, uno de los primeros pintores abstractos, se interesó mucho por el color en el arte y desarrolló muchas teorías sobre las propiedades del color en el arte y la mejor forma de utilizarlo.
Relacionados
Hi, soy Gonzalo Benítez, redactor del blog Imperionoticia.club. Te invito a leer los posts que escribo sobre diversos temas de actualidad.