
Obras de donatello en el renacimiento
Obras famosas de Donatello
Donatello utilizaba un estilo de relieve poco profundo que ayudaba a crear perspectiva para sus piezas esculpidas.
Cuadros de Donatello
Donatello destacó por su magnífico dominio de la escultura. Uno de los principales escultores del Renacimiento italiano, Donatello era un maestro tanto del mármol como del bronce y tenía un amplio conocimiento de la escultura antigua. Donatello también desarrolló su propio estilo de relieve conocido como schiacciato (“aplanado”). Esta técnica implicaba una talla extremadamente superficial y utilizaba la luz y la sombra para crear la escena pictórica completa.
En 1423, Donatello ya dominaba el arte de esculpir en bronce. Alrededor de 1430, se le encargó la creación de una estatua de bronce del David, aunque se discute quién pudo ser su mecenas. El David es la primera estatua desnuda a gran escala del Renacimiento.
En 1443, Donatello fue a Padua para construir una estatua ecuestre en bronce de un famoso condottiero veneciano recientemente fallecido, Erasmo da Narmi. La pose y el poderoso estilo de la pieza influirían en los monumentos ecuestres durante siglos. A su regreso a Florencia, Donatello descubrió que una nueva generación de escultores había superado la escena artística florentina con excelentes obras de mármol. Su estilo heroico había sido eclipsado en su ciudad natal, pero seguía recibiendo encargos de fuera de Florencia, y siguió siendo bastante productivo hasta que murió con unos ochenta años.
David donatello
Resumen de Donald Hall sobre DonatelloDonatello llegaría a ser conocido como el escultor más importante en resucitar la escultura clásica de su tumba en la antigüedad, a través de un estilo vigorizado que se apartó de la iconografía plana del periodo gótico. Abrió camino introduciendo una nueva estética en consonancia con el floreciente movimiento del Humanismo Renacentista, un movimiento que enfatizaba el abandono del escolasticismo medieval y favorecía una profunda inmersión en las humanidades, dando lugar a un arte que ya no se centraba únicamente en el ámbito secular de la religión, sino que exploraba el lugar del hombre en el mundo natural. Las obras de Donatello, de gran realismo y emotividad, le situarían como uno de los artistas más influyentes de la Italia del siglo XV y como uno de los primeros precursores del Renacimiento italiano. Realizaciones Biografía de DonatelloFieramente exclamando “¡Habla, maldita sea, habla!” mientras esculpía, Donatello creó El profeta Habacuc (1423-25). Celebrado por su realismo radical, la obra maestra del Renacimiento temprano también prefiguró movimientos posteriores.Leer biografía completaLee el legado artístico Eliminar anuncios Arte importante de Donatello
Magdalena penitente
Se sabe mucho sobre la vida y la carrera de Donatello, pero se conoce poco sobre su carácter y personalidad, y lo que se sabe no es del todo fiable. Nunca se casó y parece haber sido un hombre de gustos sencillos. Los mecenas a menudo lo encontraban difícil de tratar en una época en la que las condiciones de trabajo de los artistas estaban reguladas por normas gremiales. Parece que Donatello exigía cierta libertad artística. Aunque conocía bien a varios humanistas, el artista no era un intelectual culto. Sus amigos humanistas atestiguan que era un conocedor del arte antiguo. Las inscripciones y firmas de sus obras se encuentran entre los primeros ejemplos de la recuperación de la letra romana clásica. Tenía un conocimiento más detallado y amplio de la escultura antigua que cualquier otro artista de su época. Su obra se inspiró en ejemplos visuales antiguos, que a menudo transformó con audacia. Aunque tradicionalmente se le consideraba esencialmente un realista, las investigaciones posteriores indican que era mucho más.
Todo el poder de Donatello apareció por primera vez en dos estatuas de mármol, San Marcos y San Jorge (ambas terminadas hacia 1415), para nichos en el exterior de Or San Michele, la iglesia de los gremios florentinos (San Jorge ha sido sustituido por una copia; el original está ahora en el Bargello). Aquí, por primera vez desde la Antigüedad clásica y en sorprendente contraste con el arte medieval, el cuerpo humano se representa como un organismo funcional que se activa por sí mismo, y la personalidad humana se muestra con una confianza en su propio valor. Estas mismas cualidades se pusieron de manifiesto en una serie de cinco estatuas de profetas que Donatello realizó a partir de 1416 para los nichos del campanario de la catedral (todas estas figuras, junto con otras de maestros menores, se trasladaron posteriormente al Museo dell’Opera del Duomo). Las estatuas eran de un profeta sin barba y otro con barba, así como un grupo de Abraham e Isaac (1416-21) para los nichos orientales; el llamado Zuccone (“calabaza”, por su cabeza calva); y Jeremías para los nichos occidentales.
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