Muerte de la virgen caravaggio

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Datos de Caravaggio
Técnica de Caravaggio
Biografía caravaggio
Cuadros de Caravaggio

Datos de Caravaggio

Cuando pintó La muerte de la Virgen (c. 1601-06), Caravaggio llevaba quince años trabajando en Roma[5]. El cuadro fue encargado por Laerzio Cherubini, un abogado papal, para su capilla en la iglesia carmelita de Santa Maria della Scala en Trastevere, Roma; el cuadro no pudo estar terminado antes de 1605-06.[5] La representación de La muerte de la Virgen causó un revuelo contemporáneo, y fue rechazada por la parroquia por considerarla inadecuada.

Giulio Mancini consideró que Caravaggio había modelado a una prostituta, posiblemente su amante, como la Virgen[a]; Giovanni Baglione[b] y Gian Pietro Bellori[c] atribuyeron el rechazo a la apariencia de la Virgen. La ruptura del decoro provocó el rechazo del cuadro por parte de los padres de Santa Maria della Scala y su sustitución por un cuadro de Carlo Saraceni, estrecho seguidor de Caravaggio[9].

Por recomendación de Peter Paul Rubens, que lo elogió como una de las mejores obras de Caravaggio, el cuadro fue comprado por Vincenzo Gonzaga, duque de Mantua. Giovanni Magni, embajador del duque, expuso brevemente el cuadro en su casa de la Via del Corso, entre el 1 y el 7 de abril de 1607[10]. La copia estaba absolutamente prohibida[11].

Técnica de Caravaggio

La vida y la muerte de la Virgen María contienen detalles dramáticos. Fue concebida inmaculadamente y ella misma experimentó un misterioso embarazo adolescente, vivió con un hombre que no había sido el padre de su hijo y presenció la brutal y violenta muerte de ese hijo cuando tenía 33 años.

Los momentos más felices incluyeron regalos de oro, incienso y mirra el día del nacimiento, un día en que el agua se convirtió en vino, pero nunca sabremos lo que meditaba en su corazón mientras veía crecer a su hijo. Tampoco sabemos mucho sobre cómo vivió, después de la muerte de Cristo, el resto de sus días antes de ser llevada en cuerpo y alma al cielo.

Hoy, 15 de agosto, se celebra ese acontecimiento trascendental. Es la fiesta de la Asunción de Nuestra Señora al Cielo. En el siglo VI se formuló la asunción corpórea de María, que se definió como dogma católico en 1950. El Papa Pío XII declaró como dogma divinamente revelado que la Virgen “habiendo completado su curso terrenal fue asunta en cuerpo y alma a la gloria celestial”.

Probablemente la mujer más famosa del mundo, María, preeminente entre los santos, es mencionada, por su nombre, 19 veces en la Biblia y 70 veces en el Corán. Y los artistas, en todas las épocas, han pintado momentos clave de la vida de la Virgen: la anunciación, el nacimiento, la crucifixión, su propia muerte y su asunción.

Biografía caravaggio

Probablemente sepa que el Louvre alberga tres obras de Caravaggio: la primera es la temprana La Buona Ventura, que representa a una gitana leyendo la mano de un caballero, la segunda es el Retrato de Alof de Wignacourt, un gran maestro de la orden de Malta acompañado por un escudero, y la tercera, de la que hablaré con más detalle aquí, es la obra maestra de 1605 titulada Morta della Vergine (Muerte de la Virgen). Este fue el último retablo que Caravaggio pintó en Roma antes de huir después de matar a un hombre en una pelea.

El pintor te hace partícipe del llanto de María Magdalena y de los apóstoles que rodean a María, tendida en su lecho de muerte: una escena de digna pobreza entre gente modesta pero profundamente emotiva. El ambiente desolado parece aún más solemne e intenso debido al gran telón rojo de la parte superior, similar a un telón de teatro levantado. La tensión dramática se consigue con una extraordinaria concentración de medios. Las figuras están dramáticamente resaltadas por la luz que da forma a las figuras y permite que el rostro de la Virgen y los apóstoles emerjan de la sombra.

Cuadros de Caravaggio

¿Se encuentra en un estado de excitación cuando oye hablar de las travesuras? A nosotros también. Por eso nos encanta la Muerte de la Virgen, un cuadro que Caravaggio llevó al siguiente nivel cuando se saltó los modelos ordinarios y eligió a una prostituta, que además era su amante, para que se sentara para el retrato de la “virgen”. ¡¡¡Santos vivos!!!

Sin duda, este cuadro fue totalmente rechazado por la iglesia que lo encargó. Sin embargo, sabemos que la obra maestra blasfema viene muy recomendada por Peter Paul Rubens (convenció al duque de Mantua para que la comprara después de que la iglesia la rechazara). Y terminó en el Louvre de alguna manera, así que no es un desperdicio total.

Sin embargo, las razones que han provocado el escándalo van más allá de la elección del modelo. No se trata sólo de que una cortesana haga de Virgen María. También fue el hecho de que toda la escena fuera tan real. Sin florituras y sin tonterías. La cortina roja en la parte superior del lienzo añade un elemento de dramatismo escénico a esta imagen de dolor y luto, claro. Pero antes todo el mundo estaba acostumbrado a ver a María marcada por algún elemento de divinidad como un halo, una corona, un traje fabuloso o una pandilla de ángeles.