Movimientos de vanguardia en la literatura

Movimientos de vanguardia en la literatura

Ejemplos de literatura de vanguardia

Pintores de renombre como Gustave Courbet, Édouard Manet y Camille Pissarro, desechados por la crítica y el público por no ser conservadores a su gusto, organizaron sus propias exposiciones por toda la capital francesa, presentando cuadros ya legendarios como Déjeuner sur l’herbe y Sinfonía en blanco, nº 1.

Atrayendo a miles de visitantes, estos artistas anunciaron un cierto tipo de rebelión que llegaría a influir en todo un siglo y medio de movimientos artísticos y artistas afines, a pesar de las continuas burlas que recibieron de la élite artística.

Definir la vanguardia es una tarea un poco difícil. La palabra del diccionario procede del francés y se traduce como “vanguardia” o “guardia de proa”. Era un término militar para describir una pequeña tropa de soldados altamente cualificados que se adelantaba al resto del ejército para explorar el terreno y advertir de posibles peligros. Teniendo esto en cuenta, los artistas de vanguardia pueden describirse como un grupo de personas que desarrollan ideas frescas y a menudo muy sorprendentes en el arte visual, la literatura y la cultura en general. De hecho, el escritor político francés Henri de Saint-Simon introdujo por primera vez el término al declarar que los artistas debían servir de vanguardia en el estilo general del progreso social y las reformas radicales, incluso antes que los científicos, los industriales y otras clases. Sin embargo, como no estaba claro qué significa exactamente “adelantarse a los tiempos” ni quién establece qué obra de arte debe ser tildada de revolucionaria, se adoptó el término avant garde como adjetivo atribuido a quienes exploraban nuevas técnicas y temas artísticos, a los individuos que introducían algo casi nunca visto o hecho por nadie. Debido a su naturaleza radical y al hecho de ir en contra de las formas, ideas y procesos existentes ampliamente aceptados, la vanguardia era a menudo, si no siempre, chocante y controvertida.

Arte de vanguardia

Avant-garde es un término originalmente francés, que significa en inglés vanguard o advance guard (la parte de un ejército que se adelanta al resto). Apareció por primera vez en referencia al arte en Francia en la primera mitad del siglo XIX, y suele atribuirse al influyente pensador Henri de Saint-Simon, uno de los precursores del socialismo. Creía en el poder social de las artes y veía a los artistas, junto con los científicos y los industriales, como los líderes de una nueva sociedad. En 1825 escribió

Los artistas os serviremos de vanguardia, el poder de las artes es más inmediato: cuando queremos difundir nuevas ideas las inscribimos en el mármol o en el lienzo. ¡Qué magnífico destino para las artes es el de ejercer un poder positivo sobre la sociedad, una verdadera función sacerdotal y marchar en el furgón [es decir, en la vanguardia] de todas las facultades intelectuales!

El inicio de las vanguardiasSe puede decir que el arte de vanguardia comienza en la década de 1850 con el realismo de Gustave Courbet, muy influido por las primeras ideas socialistas. A éste le siguieron los sucesivos movimientos del arte moderno, y el término vanguardia es más o menos sinónimo de moderno.Algunos movimientos de vanguardia como el cubismo, por ejemplo, se han centrado principalmente en las innovaciones de la forma, otros como el futurismo, De Stijl o el surrealismo han tenido fuertes programas sociales.

Características de la literatura de vanguardia

Actualmente se pueden ver varios tipos de arte que surgieron en periodos muy cercanos al siglo XXI.  Siendo anteriores a nuestro siglo, estos estilos de arte han sido muy famosos en nuestro siglo y la gran mayoría de la gente lo conoce.  Este es el caso, por ejemplo, del arte contemporáneo o del arte cubista, aunque también es el caso del arte de vanguardia.

El arte de vanguardia es un movimiento artístico que se refiere a todas las obras de arte y a los artistas que son innovadores o empíricos, normalmente este arte se refiere a disciplinas tanto artísticas como políticas y culturales.  Por ello, la vanguardia es un impulso de todos aquellos límites que se aceptan como norma, principalmente en la cultura.

El origen de este estilo de arte se asocia principalmente con el arte moderno, ya que comenzó a surgir como una protesta hacia éste.  Además, el término vanguardia hace referencia a cambios sociales drásticos.  Dentro del arte de vanguardia existen varios movimientos artísticos que crearon una renovación artística y distorsionaron las técnicas utilizadas para la representación artística, como fue el caso de disciplinas como la literatura, la música, la pintura, el cine, el teatro, la arquitectura, entre otras. .

Poesía contemporánea de vanguardia

Avant-garde es un término originalmente francés, que significa en inglés vanguard o advance guard (la parte de un ejército que se adelanta al resto). Apareció por primera vez en referencia al arte en Francia en la primera mitad del siglo XIX, y suele atribuirse al influyente pensador Henri de Saint-Simon, uno de los precursores del socialismo. Creía en el poder social de las artes y veía a los artistas, junto con los científicos y los industriales, como los líderes de una nueva sociedad. En 1825 escribió

Los artistas os serviremos de vanguardia, el poder de las artes es más inmediato: cuando queremos difundir nuevas ideas las inscribimos en el mármol o en el lienzo. ¡Qué magnífico destino para las artes es el de ejercer un poder positivo sobre la sociedad, una verdadera función sacerdotal y marchar en el furgón [es decir, en la vanguardia] de todas las facultades intelectuales!

El inicio de las vanguardiasSe puede decir que el arte de vanguardia comienza en la década de 1850 con el realismo de Gustave Courbet, muy influido por las primeras ideas socialistas. A éste le siguieron los sucesivos movimientos del arte moderno, y el término vanguardia es más o menos sinónimo de moderno.Algunos movimientos de vanguardia como el cubismo, por ejemplo, se han centrado principalmente en las innovaciones de la forma, otros como el futurismo, De Stijl o el surrealismo han tenido fuertes programas sociales.