Linea del tiempo del neoclasicismo

Linea del tiempo del neoclasicismo

El fin del neoclasicismo

Los europeos de la década de 1700 estaban fascinados con esta antigua ciudad congelada en el tiempo por un desastre natural. Descubrimientos como el de Pompeya revitalizaron el interés por el arte clásico de la antigua Grecia y Roma, que podía utilizarse para promover ideas universales como el valor y el patriotismo. A finales del siglo XVII, el Siglo de las Luces impulsó los descubrimientos, la tecnología y el pensamiento científico en un movimiento hacia los ideales clásicos.El Neoclasicismo también cambió las técnicas artísticas. Aunque siguieron contrastando los colores claros y oscuros de forma similar a los artistas del Barroco, los neoclásicos dejaron de utilizar colores vibrantes y composiciones recargadas. En su lugar, se centraron en la línea y la simetría, utilizando fórmulas de proporciones fijas y perspectiva exacta. Estas técnicas generaban una obra de arte más uniforme e ideal.

El fuego en el fondo del cuadro de Befort revela que el escenario es Tebas, una antigua ciudad griega a menudo en guerra. La señorita Befort podría haber relacionado los conflictos de Tebas con las guerras napoleónicas que Francia libró durante su vida. A pesar de la guerra evidente en el escenario, la joven del cuadro de Befort parece sorprendentemente serena. ¿Qué mensaje podría enviar esto a alguien que viviera en Francia durante las guerras napoleónicas?

Arquitectura neoclásica

El neoclasicismo europeo en las artes visuales comenzó hacia 1760 en oposición al entonces dominante estilo rococó. La arquitectura rococó hace hincapié en la gracia, la ornamentación y la asimetría; la arquitectura neoclásica se basa en los principios de simplicidad y simetría, que se consideraban virtudes de las artes de Roma y la Antigua Grecia, y que se extrajeron más inmediatamente del clasicismo renacentista del siglo XVI. Cada “neoclasicismo” selecciona algunos modelos entre la gama de posibles clásicos que tiene a su disposición, e ignora otros. Los escritores y conferenciantes, mecenas y coleccionistas, artistas y escultores neoclásicos de 1765-1830 rindieron homenaje a una idea de la generación de Fidias, pero los ejemplos de escultura que realmente adoptaron eran más bien copias romanas de esculturas helenísticas. Ignoraron tanto el arte griego arcaico como las obras de la Antigüedad tardía. El arte “rococó” de la antigua Palmira llegó como una revelación, a través de los grabados de las Ruinas de Palmira de Wood. Incluso Grecia era un país casi desconocido, un remanso del Imperio Otomano, peligroso de explorar, por lo que la apreciación de la arquitectura griega por parte de los neoclásicos se realizó a través de dibujos y grabados, que suavizaron y regularizaron sutilmente, “corrigieron” y “restauraron” los monumentos de Grecia, no siempre de forma consciente.

Arte neoclásico

El neoclasicismo es un renacimiento del pasado clásico. Se desarrolló en Europa en el siglo XVIII, cuando los artistas comenzaron a imitar la antigüedad griega y romana y a los pintores del Renacimiento como reacción al estilo excesivo del Barroco y el Rococó. Al principio, el neoclasicismo se desarrolló en Roma a principios del siglo XVIII, pero luego se extendió por toda Europa en parte debido al Grand Tour; el viaje en el que los estudiantes europeos recorrían el continente.  En ese momento se empezaron a descubrir y revalorizar grandes colecciones de antigüedades. Estos descubrimientos, como las pinturas y los mosaicos encontrados en las excavaciones de Pompeya y Herculano en 1738, aumentaron la fascinación artística y la curiosidad por la antigüedad. Los artistas, según Winckelmann, empezaron a estudiar el arte griego y romano, y utilizaron este nuevo conocimiento del pasado en su arte, creando su propio “nuevo” estilo clásico.

El movimiento neoclásico influyó en las artes decorativas y visuales, la literatura, el teatro, la música y la arquitectura, y se mantuvo hasta principios del siglo XIX, cuando empezó a competir con otro movimiento artístico, el Romanticismo. El neoclasicismo también fue un movimiento importante en Estados Unidos. El neoclasicismo estadounidense se inspiró en las antiguas civilizaciones de Roma y Grecia tanto para la política como para la arquitectura. En Estados Unidos los ideales y principios han inspirado los edificios y construcciones neoclásicas. Washington D.C. sigue decorado con estas fachadas de mármol blanco, imitaciones de monumentos antiguos, y los retratos de los presidentes estadounidenses están representados y tallados a la manera de los emperadores romanos.

Literatura neoclásica

El neoclasicismo europeo en las artes visuales comenzó hacia 1760 en oposición al estilo rococó, entonces dominante. La arquitectura rococó hace hincapié en la gracia, la ornamentación y la asimetría; la arquitectura neoclásica se basa en los principios de simplicidad y simetría, que se consideraban virtudes de las artes de Roma y la Antigua Grecia, y que se extrajeron más inmediatamente del clasicismo renacentista del siglo XVI. Cada “neoclasicismo” selecciona algunos modelos entre la gama de posibles clásicos que tiene a su disposición, e ignora otros. Los escritores y conferenciantes, mecenas y coleccionistas, artistas y escultores neoclásicos de 1765-1830 rindieron homenaje a una idea de la generación de Fidias, pero los ejemplos de escultura que realmente adoptaron eran más bien copias romanas de esculturas helenísticas. Ignoraron tanto el arte griego arcaico como las obras de la Antigüedad tardía. El arte “rococó” de la antigua Palmira llegó como una revelación, a través de los grabados de las Ruinas de Palmira de Wood. Incluso Grecia era un país casi desconocido, un remanso del Imperio Otomano, peligroso de explorar, por lo que la apreciación de la arquitectura griega por parte de los neoclásicos se realizó a través de dibujos y grabados, que suavizaron y regularizaron sutilmente, “corrigieron” y “restauraron” los monumentos de Grecia, no siempre de forma consciente.