La persistencia de la memoria de dalí
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La persistencia del análisis de la memoria
Salvador Dalí fue el artista más complejo y posiblemente más controvertido del siglo XX. Aunque su popularidad entre el público en general nunca se ha puesto en duda, la actitud del mundo del arte hacia este gigante del arte del siglo XX ha sido a menudo más ambivalente. La década de 1930 se conoce como el periodo surrealista de Dalí y fue durante ella cuando creó muchas de sus obras más conocidas. Entre ellas, su emblemática La persistencia de la memoria (1931).
Según la autobiografía de Dalí, La vida secreta de Salvador Dalí, mientras cenaba solo una noche se sintió atraído por un queso Camembert demasiado maduro. Su forma colapsada y “derretida” le sirvió de inspiración para el reloj blando, su imagen más duradera. La transformación en la imaginación de Dalí del Camembert al reloj blando es un ejemplo particularmente bueno de su método paranoico-crítico de visualización.
La persistencia de la memoria fue concebida originalmente como una vista de una puesta de sol en Port Lligat, donde Dalí iba a empezar a construir su casa y su complejo de estudios. La adición de los tres relojes blandos, que aparecen aquí por primera vez, transformó la obra en uno de los cuadros más emblemáticos del siglo XX.
La desintegración de la persistencia de la memoria
Es posible reconocer una figura humana en el centro de la composición, en el extraño “monstruo” (con mucha textura cerca de su cara, y mucho contraste y tono en el cuadro) que Dalí utilizó en varias piezas contemporáneas para representarse a sí mismo -la forma abstracta se convierte en una especie de autorretrato, que reaparece con frecuencia en su obra-. La criatura parece estar basada en una figura de la sección del Paraíso de El Jardín de las Delicias de Jerónimo Bosch, que Dalí había estudiado[7]. Puede leerse como una criatura “desvanecida”, que aparece a menudo en sueños en los que el soñador no puede precisar la forma y la composición exactas de la criatura. Se puede observar que la criatura tiene un ojo cerrado con varias pestañas, lo que sugiere que la criatura también está en estado de sueño. La iconografía puede referirse a un sueño que el propio Dalí había experimentado, y los relojes pueden simbolizar el paso del tiempo tal y como se experimenta en el sueño o la persistencia del tiempo en los ojos del soñador.
El reloj naranja de la parte inferior izquierda del cuadro está cubierto de hormigas. Dalí utilizaba a menudo las hormigas en sus cuadros como símbolo de la decadencia[8][9] Otro insecto que está presente en el cuadro es una mosca, que se posa en el reloj que está al lado del reloj naranja. La mosca parece proyectar una sombra humana cuando el sol le da. La persistencia de la memoria emplea “la exactitud de las técnicas de la pintura realista”[10] para representar imágenes más propias de los sueños que de la conciencia despierta.
La persistencia del precio de la memoria
La creación de La persistencia de la memoria se remonta a 1931. Durante este año, España sufrió una gran inestabilidad política. En efecto, el país vivía los inicios de la Segunda República Española, que pronto se vio interrumpida por la Guerra Civil de 1936. Los acontecimientos condujeron a la llegada de Franco al poder en 1939. España vivió un periodo de gran pobreza, atrapada entre dos regímenes totalitarios: una monarquía y una dictadura. Antes, la Gran Guerra desveló una brutalidad sin precedentes, que es rechazada por una nueva generación de artistas. De este profundo disgusto nace el espíritu del dadaísmo. El grupo rechaza las definiciones convencionales del arte y sus tradiciones. Esta idea vive a través del Surrealismo, que su fundador André Breton define como “un automatismo psíquico puro, en ausencia de todo control ejercido por la razón” (Manifiesto del Surrealismo, 1924).
Evidentemente, el surrealismo se inspira profundamente en el psicoanálisis. Temas como el inconsciente, los sueños, el tiempo y la muerte se exploran en este movimiento multidisciplinar. Salvador Dalí se une a los surrealistas en 1929 tras conocer a algunos miembros del grupo, gracias a Miró. Le presentan a la mujer con la que pronto se casará, Gala, a través de su entonces marido, Paul Éluard. En el momento en que pinta La persistencia de la memoria, Dalí se está reconstruyendo, tanto personal como artísticamente. Está explorando plenamente su periodo surrealista.
La persistencia de la denotación de la memoria
Los cuadros surrealistas de Dalí tenían a menudo un aspecto onírico, y gran parte de ello se debía a la forma en que el artista preparaba su mente antes de trabajar en ellos. El estado meditativo que deseaba le venía de sus estudios en los primeros años de vida, abarcando el trabajo de psicólogos notables como Freud.
Los relojes que se derriten son el elemento más memorable de este cuadro, y el artista fue citado describiéndolos como “…nada más que el queso Camembert blando, extravagante, solitario y paranoico-crítico del espacio y el tiempo… Duro o blando, ¡qué más da! Mientras den la hora con exactitud…”. Reducir sus relojes a un queso que se derrite al sol ha hecho que muchos expertos en el artista no estén seguros de si esta cita era genuina.
El escenario de este cuadro se inspira directamente en el tiempo que Dalí pasó en el paisaje catalán. Esta región ofrece al artista unos colores inspiradores, con rojos y naranjas vivos. Esta calidez y luminosidad se adaptan bien a movimientos artísticos modernos como el surrealismo. Henri Matisse, Claude Monet y Vincent Van Gogh encontraron en Francia estilos similares. En las escenas de fondo de Los elefantes y La rosa meditabunda encontrará también una audacia cromática similar. El artista Dalí siempre utilizaba todo lo que se le ocurría durante estos periodos de meditación, y sólo lo analizaba y seleccionaba a posteriori, una vez redactados los lienzos iniciales.
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