Josef albers homenaje al cuadrado

Contenidos

Homenaje al cuadrado – un proyecto con cuadrados
Fundación Josef Anni Albers
Recreé ‘Homenaje a la plaza’: Aparición’ de Josef Albers
JOSEPH ALBERS -HOMENAJE A LA PLAZA

Homenaje al cuadrado – un proyecto con cuadrados

Con la inscripción “A64” al dorso y en la parte superior “6 x Liquit – Verde Cobalto Lt (Shiva) a continuación [esta palabra ha sido tachada, y se ha escrito “sí” debajo] Verde Cobalto Lt (Rembrandt) – a continuación [esta palabra ha sido tachada de nuevo y se ha escrito “sí” debajo] Verde brillante permt grande (Grumb. Inc) – I64″; también en el dorso “Fondo: 6 capas de Liquitex (pigmento permt) | pintura: pinturas utilizadas – desde el centro: | Verde Cobalto Lt. (Shiva) | Verde Cobalto Lt. (Rembrandt) | Verde Brillante Permt (Grumbacher Inc) | todo en una capa primaria | todo directamente del tubo | Barniz: BARNIZ CON METACRILATO DE BUTILO | POLÍMERO EN XILENO DANIEL GOLDREYER LTD. ABRIL 1964′

Fundación Josef Anni Albers

En 1963 Josef Albers publicó su Interacción del color, que representa uno de los pocos intentos analíticos serios de un artista del siglo XX de revisar y ampliar la teoría del color existente.1 Como se afirma en la introducción de la publicación, representa la articulación del artista de “una forma experimental de estudiar y enseñar el color”, anteponiendo la práctica experimental a la teoría académica. Albers continúa: “En la percepción visual, un color casi nunca se ve como realmente es, como físicamente es. Este hecho hace que el color sea el medio más relativo del arte. Para utilizar el color con eficacia es necesario reconocer que el color engaña continuamente”.2 La inestabilidad esencial del color, que Albers describió como “la discrepancia entre el hecho físico y el efecto psicológico” de una obra de arte, se manifestó repetidamente en su serie seminal Homenaje al cuadrado (1950-76). Esta serie de pinturas y grabados abstractos se ha considerado a menudo como la culminación de la experimentación de Albers con el color y la luz, un tema central a lo largo de su carrera como artista y profesor. En obras como Homenaje a la plaza Aurora y en toda la serie, Albers negoció la oposición entre la materialidad física y los fenómenos subjetivos del color.

Recreé ‘Homenaje a la plaza’: Aparición’ de Josef Albers

Estudio para Homenaje al cuadrado: Aparición es un óleo sobre tablero de fibra del artista alemán Josef Albers. El cuadro muestra una serie de tres cuadrados casi concéntricos en diferentes tonos de azul. El cuadrado más grande está pintado en azul brillante y se extiende hasta los bordes del tablero de fibra. Este cuadrado grande contiene un cuadrado más pequeño pintado de azul, más oscuro y de tono más apagado. Éste, a su vez, contiene un cuadrado mucho más pequeño pintado de azul y verde. Estos cuadrados, casi concéntricos, parecen desplazarse hacia el borde inferior del cuadro.

En éste y otros cuadros de su serie Homenaje al cuadrado, Albers investiga la interacción de los colores entre sí, ajustando el matiz, el tono y la intensidad para explorar los efectos ópticos. En sus escritos de la época, Albers también examinó el efecto psicológico de estas experiencias ópticas en el espectador. La pintura se aplicaba con una espátula directamente del tubo (con algunas excepciones) sobre un panel preparado con un fondo blanco. Los cuadrados planos aislados de color dan la ilusión de retroceso o avance. A veces, los colores aislados parecen fusionarse para generar nuevos colores que parecen flotar frente al plano del cuadro, dejando al espectador con imágenes posteriores.

JOSEPH ALBERS -HOMENAJE A LA PLAZA

Josef Albers comenzó su serie Homenaje al cuadrado en el verano de 1949, y realizó más de mil cuadros relacionados (con tamaños que van de 12 a 48 pulgadas) durante los siguientes veinticinco años. Albers desarrolló cuatro composiciones relacionadas, tres de ellas compuestas por tres cuadrados cada una, y la cuarta por cuatro. Estas composiciones estrictamente ordenadas no eran más que un medio para alcanzar un fin. Él mismo lo explicaba: “El esquema de los Homenajes no tiene consecuencias estéticas reales por sí mismo. Había cientos de posibilidades, pero como mi principal problema es el color. .tengamos un esquema, una olla que cocine para cuatro personas, y nada más. Por lo tanto, dejemos que los colores reaccionen en la prisión en la que los pongo”. Cada obra revela cómo nuestra percepción de un solo color es variable -puede proyectarse o retroceder, parecer más brillante o más tenue- dependiendo de su proximidad e interacción con los colores adyacentes. “Ascending” es un cuadro típico de la serie. Para hacer cada uno de ellos, Albers exprimía la pintura directamente del tubo y luego, con una espátula, la extendía uniformemente sobre paneles de fibra de madera, que prefería al lienzo por la resistencia que ofrecía su dura superficie. Como un compositor que escribe imaginativas variaciones sobre un mismo tema melódico, Albers creó innumerables combinaciones de colores en las que el valor y el efecto de cada uno de ellos cambian notablemente de una obra a otra.