Impresionismo historia del arte
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El impresionismo se desarrolló en Francia en el siglo XIX y se basa en la práctica de pintar al aire libre y de forma espontánea “in situ” en lugar de hacerlo en un estudio a partir de bocetos. Los principales temas impresionistas eran los paisajes y las escenas de la vida cotidiana
El impresionismo fue desarrollado por Claude Monet y otros artistas parisinos desde principios de la década de 1860. (En lugar de pintar en un estudio, los impresionistas descubrieron que podían captar los efectos momentáneos y transitorios de la luz solar trabajando rápidamente, frente a sus temas, al aire libre (en plein air) en lugar de hacerlo en un estudio. El resultado fue una mayor conciencia de la luz y el color y de los patrones cambiantes de la escena natural. La primera exposición colectiva tuvo lugar en París en 1874 e incluyó obras de Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas y Paul Cezanne. Las obras expuestas fueron recibidas con sorna, destacando la obra de Monet Impresión, amanecer, que dio nombre (utilizado por los críticos como insulto) al movimiento. A partir de entonces, se celebraron siete exposiciones más a intervalos hasta 1886.Otros artistas fundamentales del impresionismo fueron Camille Pissarro y Berthe Morisot, y Edgar Degas y Edouard Manet también se asociaron a menudo con el movimiento.Aunque se originó en Francia, el impresionismo tuvo una gran influencia en el extranjero. Entre los principales impresionistas británicos se encuentran Walter Richard Sickert y Wilson Steer.
Impresionistas famosos
¿Y si no fuera necesario representar un paisaje con minuciosos y precisos detalles para conseguir su objetivo? ¿Y si, de hecho, un estilo más suelto y expresivo captara mejor la sensación de un lugar que una escena superrealista? Éstas eran las preguntas que rondaban por la cabeza de los jóvenes artistas de París a principios del siglo XX (o fin de siecle, si se es francés).
Como suele ocurrir cuando se presenta un nuevo estilo, los críticos acartonados se escandalizaron y se horrorizaron por este alejamiento de la pintura académica. Louis Leroy escribió un artículo mordaz en una revista satírica, burlándose de los cuadros que consideraba inacabados y esquemáticos, y llamando sarcásticamente “impresionistas” a los artistas modernos que consideraba inexpertos. El grupo de artistas independientes adoptó el nombre, de modo que al intentar asar el nuevo estilo, Leroy acuñó sin querer el término de uno de los movimientos más importantes de la historia del arte moderno.
El impresionismo es tan importante porque abrió la puerta a los artistas a ser innovadores con la forma de crear arte. Se centraron en la textura de la pintura en sí, dejando a la vista el gesto de la pincelada, y fueron audaces en la selección y el uso de los colores. Sus cuadros evocan la emoción, más que el detalle meticuloso, y hacen hincapié en temas contemporáneos. En el impresionismo no se ven acontecimientos históricos, dioses griegos o retratos de la realeza. En cambio, los paisajes, las actividades de ocio y las instantáneas de la vida urbana estaban de moda.
Historia del impresionismo
El IMPRESIONISMO fue un movimiento artístico que se inició a mediados del siglo XIX y alcanzó la popularidad en el último cuarto del siglo. El movimiento se inspiró en una serie de factores, como el antisistema, las influencias extranjeras o asiáticas y el deseo de pintar la vida moderna en lugar de los temas académicos de la historia y la mitología.
Artistas antisistema como Gustave Courbet, Jean Francois Millet y Rosa Bonheur ya habían empezado a pintar imágenes de la vida real (realismo) en lugar de mitología, fantasía y temas históricos, pero seguían pintando con técnicas tradicionales de aplicación de la pintura (aplicando la pintura suavemente sobre el lienzo y mezclándola para crear una superficie plana). Incluso artistas como Edouard Manet (que comenzó su carrera como un controvertido realista, pero que más tarde añadiría toques impresionistas a su obra) intentaban mantener la superficie de su lienzo plana y lisa, una técnica que acabó abandonando.
La obra de Manet fue decisiva para el inicio del impresionismo, pero no era impresionismo. Se trataba de un realismo identificable, con algunas ideas tomadas de las estampas japonesas. Pero no fue el viejo Manet el primer impresionista. Fue el joven Monet. Claude Monet expuso su paisaje “Impresión: Amanecer” en el Salón de París de 1872, que provocó que el crítico de arte Louis Leroy acuñara el término “impresionismo” en una crítica satírica publicada en Le Charivari.
El impresionismo hoy en día
“Si el hombre que pinta sólo el árbol, o la flor, u otra superficie que ve ante él fuera un artista, el rey de los artistas sería el fotógrafo. Al artista le corresponde hacer algo más que esto”. 5 de 12
“Lo que me parece más significativo de nuestro movimiento [el impresionismo] es que hemos liberado a la pintura de la importancia del tema. Tengo la libertad de pintar flores y llamarlas flores, sin necesidad de que cuenten una historia.” 6 de 12
“Trabaja al mismo tiempo el cielo, el agua, las ramas, el suelo, manteniendo todo en igualdad de condiciones… No tengas miedo de poner color… Pinta con generosidad y sin reparos, pues es mejor no perder la primera impresión.” 10 de 12
“Cuando salgas a pintar intenta olvidar qué objeto tienes delante: un árbol, una casa, un campo o lo que sea. Piensa simplemente, aquí hay un cuadradito de azul, aquí un oblongo de rosa, aquí una raya de amarillo, y píntalo tal como te parece, el color y la forma exactos, hasta que surja como tu propia impresión ingenua de la escena que tienes delante.” 11 de 12
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