Historia del arte renacimiento

Contenidos

Arquitectura renacentista
Características de la pintura renacentista
Literatura del Renacimiento
Pintura del primer renacimiento

Arquitectura renacentista

El arte del Renacimiento (1350 – 1620 d.C.[1]) es la pintura, la escultura y las artes decorativas del periodo de la historia europea conocido como el Renacimiento, que surgió como un estilo distinto en Italia hacia el año 1400 d.C., en paralelo con los desarrollos que se produjeron en la filosofía, la literatura, la música, la ciencia y la tecnología. El arte del Renacimiento tomó como base el arte de la Antigüedad clásica, percibido como la más noble de las tradiciones antiguas, pero transformó esa tradición absorbiendo los recientes desarrollos del arte del norte de Europa y aplicando los conocimientos científicos contemporáneos. Junto con la filosofía humanista del Renacimiento, se extendió por toda Europa, afectando tanto a los artistas como a sus mecenas con el desarrollo de nuevas técnicas y nuevas sensibilidades artísticas. Para los historiadores del arte, el arte del Renacimiento marca la transición de Europa del periodo medieval a la Edad Moderna.

Son muchas las influencias que se atribuyen al desarrollo de los hombres y mujeres del Renacimiento a principios del siglo XV; son las mismas que afectaron a la filosofía, la literatura, la arquitectura, la teología, la ciencia, el gobierno y otros aspectos de la sociedad. La siguiente lista presenta un resumen de los cambios en las condiciones sociales y culturales que se han identificado como factores que contribuyeron al desarrollo del arte del Renacimiento. Cada uno de ellos se trata con más detalle en los principales artículos citados anteriormente. Los estudiosos del periodo renacentista se centraron en la vida actual y en las formas de hacer evolucionar y mejorar la vida humana en su totalidad. No prestaron mucha atención a la filosofía o la religión medievales. Durante este periodo, eruditos y humanistas como Erasmo, Dante y Petrarca criticaron las creencias supersticiosas y también las cuestionaron. [El concepto de educación también amplió su espectro y se centró más en la creación de un “hombre ideal” que tuviera una comprensión justa de las artes, la música, la poesía y la literatura y que tuviera la capacidad de apreciar estos aspectos de la vida. Durante este periodo, surgió una perspectiva científica que ayudó a la gente a cuestionar los rituales innecesarios de la iglesia.

Características de la pintura renacentista

Todos sabemos lo que fue el Renacimiento, ¿verdad? Miguel Ángel, Leonardo, Rafael y compañía crearon unas pinturas y esculturas fabulosas con las que seguimos maravillándonos muchos siglos después, etc. (Espero que ahora mismo estés asintiendo con la cabeza y pensando “Sí, sí – ¡por favor, sigue con ello!”) Aunque se trata de artistas de vital importancia, y su obra colectiva es lo que suele venir a la mente cuando se oye la palabra “Renacimiento”, como suele ocurrir en la vida, las cosas no son tan sencillas.

El Renacimiento (palabra que significa literalmente “nacer de nuevo”) es un nombre que hemos dado a un periodo de la historia de Occidente durante el cual las artes -tan importantes en las culturas clásicas- se revitalizaron. Durante la Edad Media, las artes tuvieron muchas dificultades para seguir siendo importantes, debido a las luchas territoriales que se producían en toda Europa. La gente que vivía en esa época tenía bastante que hacer, simplemente, con averiguar cómo mantenerse en gracia de quienquiera que los gobernara, mientras que los gobernantes estaban preocupados por mantener o ampliar el control. Con la gran excepción de la Iglesia católica romana, a nadie le quedaba mucho tiempo o reflexión para dedicarse al lujo del arte.

Literatura del Renacimiento

El Renacimiento comenzó durante el siglo XIV y siguió siendo el estilo dominante en Italia, y en gran parte de Europa, hasta el siglo XVI. El término “renacimiento” se desarrolló durante el siglo XIX para describir este periodo de tiempo y el estilo artístico que lo acompañaba. Sin embargo, las personas que vivían durante el Renacimiento se veían a sí mismas como diferentes de sus predecesores medievales. A través de diversos textos que se conservan, sabemos que las personas que vivían en el Renacimiento se veían a sí mismas como diferentes en gran medida porque intentaban deliberadamente imitar a los antiguos en el arte y la arquitectura.

Cuando escuchas el término “Renacimiento” y te imaginas un estilo de arte, probablemente te estés imaginando el estilo renacentista que se desarrolló en Florencia, que se convirtió en el estilo de arte dominante durante el Renacimiento. Durante la Edad Media y el Renacimiento, Italia estaba dividida en varias ciudades-estado. Cada ciudad-estado tenía su propio gobierno, cultura, economía y estilo artístico. Durante el Renacimiento se desarrollaron en Italia muchos estilos artísticos y arquitectónicos diferentes. Siena, aliada política de Francia, por ejemplo, mantuvo un elemento gótico en su arte durante gran parte del Renacimiento.

Pintura del primer renacimiento

El término Renacimiento significa renacimiento y, en general, se refiere al resurgimiento en este periodo del interés por la antigüedad clásica, la literatura antigua, los principios humanistas y los estilos artísticos clásicos. Muchos libros de texto contrastan el interés por el naturalismo y el humanismo del arte renacentista con el estilo más abstracto y el enfoque de otro mundo del arte medieval.

En este punto del semestre es útil recordar a los estudiantes dónde han estado hasta ahora, especialmente si se está haciendo todo el estudio en un semestre. Una buena actividad de apertura podría ser mostrar a los alumnos una línea de tiempo parcialmente completada como la que se encuentra a continuación y pedirles que inserten dónde se encuentran las obras adicionales en la línea de tiempo.

Las lecturas de referencia para sus alumnos pueden incluir su libro de texto, la sección del Renacimiento de Smarthistory, las secciones pertinentes de Italian Renaissance Art: A Sourcebook, de Marilyn Bradshaw, y los recursos didácticos sobre el Renacimiento italiano de la National Gallery of Art.

Otras lecturas primarias incluyen extractos de fuentes como las Vidas de los artistas de Giorgio Vasari o El manual del artesano de Cennino Cennini. Se pueden encontrar buenas compilaciones de documentos primarios en Creighton Gilbert’s, Italian Art 1400-1500: Sources and Documents (Englewood Cliffs, NJ: Prentice Hall, 1980 y Carol M. Richardson’s, Renaissance Art Reconsidered: An Anthology of Primary Sources (Oxford: Wiley-Blackwell, 2006).