Historia del arte comentarios

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Importancia de la historia del arte
Citas sobre la conservación del arte
Citas de historia del arte ap
Citas sobre la historia

Importancia de la historia del arte

Los historiadores del arte suelen empezar centrándose en un artefacto individual antes de situar ese objeto en una historia. Antes, después, más tarde: ésa es la estructura histórica básica. Giotto fue estudiado por Masaccio, cuyo arte influye en el de Miguel Ángel. La obra de Giorgio Vasari Vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos (1550) presenta esta historia. También lo hace la obra de E. H. Gombrich The Story of Art (Phaidon, 1950), que analiza el progresivo perfeccionamiento de las técnicas de representación, lo que en un libro posterior, relacionado con éste, denomina la historia del Arte y la Ilusión (Pantheon Books, Bollingen Series, 1960).

Un relato social ofrece otra forma alternativa de organizar una historia. El arte italiano del Renacimiento expresa una visión católica del mundo, y la pintura holandesa del Siglo de Oro presenta un estilo de pensamiento diferente, el de los protestantes mercantiles. Y el historiador del arte austriaco de derechas y miembro del Partido Nazi Hans Sedlmayr (1896-1984) argumentó que el arte desde 1750 está marcado por “nuevos dioses e ídolos – la Naturaleza y la Razón [. . .] el arte (esteticismo), la máquina (materialismo), el caos (antiteísmo y nihilismo)” que encarnan “la actitud espiritual básica de la época” (Art in Crisis, Chicago, 1958). Irónicamente, los comentarios marxistas también adoptan este enfoque.

Citas sobre la conservación del arte

La historia del arte no consiste simplemente en enumerar todos los movimientos artísticos y colocarlos en una línea de tiempo. Es el estudio de los objetos de arte considerados dentro de su época. Los historiadores del arte analizan el significado de las artes visuales (pintura, escultura, arquitectura) en el momento en que fueron creadas. Además, otra de las misiones de la historia del arte es establecer los orígenes autorales de las obras de arte, es decir, descubrir quién creó una determinada obra de arte, cuándo, cuándo y por qué razón.

La iconografía es una parte importante de la historia del arte. Consiste en analizar el simbolismo de las obras de arte. Por ejemplo, los historiadores del arte identifican los elementos visuales de un cuadro e interpretan su significado. Los historiadores del arte se interesan por lo que las obras de arte representaban en el momento en que fueron creadas. Es una forma de conocer las civilizaciones del pasado.

El arte visual narra historias de nuestro pasado, da cuenta de acontecimientos pasados. La historia del arte nos permite mirar hacia atrás y comprender cómo ha evolucionado nuestra civilización a lo largo de los siglos. Es una forma de conocernos mejor a nosotros mismos. ¿Por qué tenemos ciertos valores? ¿Qué ha configurado nuestra forma de pensar y nuestra visión del mundo?

Citas de historia del arte ap

En una época caracterizada en las humanidades por los compromisos estridentes con la materia vibrante y los antihumanismos de todo tipo, una polémica bajo la apariencia de una historia disciplinaria es un gesto subversivo. Pero esto es una polémica, más que un libro de texto: y eso, a pesar de su rechazo al calificativo “occidental” en su título, es una diferencia entre este libro y su pariente, A History of Western Philosophy de Bertrand Russell (1945). En efecto, Wood salpica el tronco cronológico de su relato con breves pero reflexivas incursiones en la escritura artística china e islámica. Entre medias, los artistas, desde Ghiberti a Baldessari, y los críticos, desde Diderot a Greenberg, tienen tanto que decir como los historiadores del arte académicos y sus héroes filosóficos, especialmente Hegel y Nietzsche. En un movimiento metodológico ya conocido por el libro de Wood con Alex Nagel, Anachronic Renaissance, el arte también se lee como historiografía encarnada, revelando la comprensión de los precursores, las posibilidades y los ideales de un artista y una época.

Dada esta amplitud, puede resultar chocante para algunas sensibilidades que la narración lineal comience con el relato del annalista del siglo XI Adam von Bremen sobre la idolatría sueca. Autoridades griegas como Plinio y Pausanias aparecen cuando son evocadas por los modernos, pero el pensamiento teórico antiguo sobre el arte, desde Platón y Aristóteles hasta Longinos y Agustín, desempeña un papel escaso. Puntualmente, el relato termina con algunas generalidades sobre la “nueva historia del arte” social, sin prestar atención crítica a ningún historiador actual. Se cita a Michael Baxandall (en lo que las notas finales admiten que es una broma) confesando que quería “volver a hacer Roger Fry, pero según la naturaleza” (p. 406). Así que, a pesar del cuidado dedicado al sentido del pasado de los artistas italianos y del Renacimiento del Norte, y al de sus pares chinos, es a la época del modernismo estético y de los “historiadores del arte clásicos” de 1850-1950 a la que Wood acude para establecer lo que ha sido la historia del arte en su mejor momento, así como en el más típico, que para el iconoclasta de Wood está cerca de ser el peor. Esto surge menos en las escuetas discusiones sobre Burckhardt, Riegl, Warburg y otros -muchos de los cuales se interrumpen y vuelven a unirse en contextos posteriores- que en la introducción y la conclusión argumentativas.

Citas sobre la historia

“Si realmente quieres pensar seriamente en la vida, y por tanto tomarte la pintura muy en serio… y tomarte en serio las alegrías que puede aportarle a uno, entonces quieres ir a los museos. Quieres estudiar a los grandes del pasado”.

“La filosofía que me gusta es muy selectiva. En realidad es sólo la parte que se ocupa de la búsqueda de la sabiduría, y esto significa una breve lista de nombres: Sócrates, Marco Aurelio, Séneca, Epicuro, Montaigne, Schopenhauer, Nietzsche”.

“Voy a un museo y veo un cuadro que ha hecho alguien que vive en el pasado, y me quedo completamente sorprendido. La naturaleza del ser humano no ha cambiado. Todos quieren evitar el sufrimiento y buscar el amor”.

“El museo no está pensado ni para que el vagabundo lo vea por casualidad ni para que el peregrino lo vea con asombro. Está pensado para que el mero esclavo de una rutina de autoeducación se atiborre de todo tipo de alimento intelectual incongruente en una comida indigesta.”

“Vivir es como recorrer un museo. Sólo después empiezas a absorber realmente lo que has visto, a pensar en ello, a buscarlo en un libro y a recordarlo, porque no puedes asimilarlo todo de una vez.”