Formas unicas de continuidad en el espacio boccioni

Contenidos

Las formas únicas de continuidad en el espacio representan un objetivo futurista porque
Formas únicas de continuidad en la réplica espacial
Umberto boccioni
Dónde se crearon formas únicas de continuidad en el espacio

Las formas únicas de continuidad en el espacio representan un objetivo futurista porque

Me parece claro que esta sucesión no se encuentra en la repetición de piernas, brazos y rostros, como muchos han creído estúpidamente, sino que se logra mediante la búsqueda intuitiva de la forma única que da continuidad en el espacio.

Formas únicas de continuidad en el espacio representa una figura de aspecto humano aparentemente en movimiento. La escultura tiene una forma aerodinámica y fluida. A modo de pedestal, dos bloques en los pies conectan la figura con el suelo. Además, la figura no tiene brazos y no tiene un rostro real discernible. La forma se inspiró originalmente en la visión de un jugador de fútbol que se desplazaba hacia un pase perfectamente ponderado[5].

Aunque Boccioni aparentemente vilipendiaba la escultura tradicional, Formas únicas de continuidad en el espacio se asemeja a obras más realistas[6] Recuerda a la clásica Victoria alada de Samotracia, que Filippo Marinetti, fundador del futurismo, declaró que era inferior en belleza a un coche rugiente[7] La falta de brazos también rinde homenaje al Hombre que camina de Auguste Rodin[8].

En 2018, la escultura se utilizó como base del trofeo presentado al ganador de la competición virtual de carreras de simulación FIA GT Online Championships celebrada a través de Gran Turismo Sport. La escultura fue elegida porque representa la sorpresa y la fascinación de las máquinas descubiertas a principios del siglo XX, y comparte valores con Gran Turismo. Polyphony Digital, los creadores de la serie Gran Turismo, utilizaron métodos de escaneo láser para crear una réplica exacta de la escultura[14].

Formas únicas de continuidad en la réplica espacial

La velocidad y el movimiento son los temas principales de los futuristas italianos. Consideran que la escultura clásica de mármol o bronce es totalmente inadecuada para expresar el mundo moderno y su dinamismo. Así, la estética del arte y la cultura tradicionales debe ser sustituida por la “nueva belleza” del dinamismo contemporáneo y por temas como el coche, el tren, la moto, pero también la figura humana, en movimiento.

Umberto Boccioni es a la vez pintor y escultor. Con las esculturas que realiza a lo largo de su breve vida, demuestra ser un verdadero futurista. En esta poderosa escultura, intenta capturar la velocidad y el movimiento de una figura humana en una sola escultura.

Le interesa no sólo la representación de las múltiples etapas y momentos de una figura apresurada, sino sobre todo la idea del movimiento de una figura en el espacio. No es una forma única, sino un ritmo escultórico único, no es la estructura del cuerpo, sino la estructura de la acción del cuerpo”.

Umberto boccioni

En los primeros años del siglo XX, la industrialización se extendió por toda Italia. El movimiento futurista fue fundado por escritores y artistas como Umberto Boccioni, que se entusiasmó con los nuevos inventos, como el automóvil y la electricidad. En Formas únicas de continuidad en el espacio, la figura se deforma aerodinámicamente por la velocidad. Boccioni exageró el dinamismo del cuerpo para que encarnara el impulso hacia el progreso. La escultura puede reflejar las ideas del cuerpo mecanizado que aparecían en los escritos futuristas, así como el “superhombre” previsto por el filósofo Friedrich Nietzsche.

(Roma 1958), vol. 1, p. 287; ibid. (Roma 1962), Vol.2, Boccioni nº 332, p.270, la repr. de yeso pp.232-3 (pls.331 y 335), la repr. de bronce del museo Mattioli o de Milán p.232 (pls.332-4); Guido Ballo, Boccioni: La Vita e l’Opera (Milán 1964), nº 521, pp.336-7, 502, repr. del molde de Mattioli pls.228-31 y p.476, pl.521; Marianne W. Martin, Futurist Art and Theory 1909-1915

Boccioni comenzó a hacer escultura en 1912 como una extensión de su actividad como pintor y basándose en la teoría futurista. Esta obra, la más grande que se conserva, fue precedida por otras tres esculturas de figuras de cuerpo entero en zancada que ahora sólo se conocen por fotografías, “Síntesis del dinamismo humano”, “Músculos acelerados” y “Expansión en espiral”, con las que trabajó paso a paso hacia la síntesis dinámica final. El tratamiento encarna muy claramente los principios expuestos en su manifiesto “Los fundamentos plásticos de la escultura y la pintura futuristas”, publicado por primera vez en Lacerba

Dónde se crearon formas únicas de continuidad en el espacio

Formas únicas de continuidad en el espacio es una famosa escultura de bronce de gran tamaño del artista futurista italiano Umberto Boccioni. Boccioni realizó la escultura de yeso en 1913, y los ejemplos de bronce que se ven en los museos son fundidos de la escultura de yeso o de otras piezas de bronce.

La obra forma parte del efímero pero influyente movimiento futurista. Originado en la Italia de principios del siglo XX, el futurismo fue un movimiento artístico, filosófico y social que hacía hincapié en la modernidad, el cambio constante y el movimiento hacia el futuro, la tecnología y los inventos, la velocidad, la juventud y la violencia. Decía que quería destruir el antiguo pasado artístico y social de Italia (aunque yo diría que se basaba en él). Elogiaba la tecnología moderna, como los coches, los aviones y la ciudad industrial. Un futurista dijo que el coche era más bello que una antigua estatua griega. Los futuristas glorificaron la guerra y acogieron la Primera Guerra Mundial como una forma de limpiar la sociedad de sus viejas costumbres. Era nacionalista y aspiraba a hacer que Italia fuera moderna y victoriosa, a llevarla a un futuro glorioso. Es revelador que Boccioni y el movimiento murieran con la Primera Guerra Mundial.