Expresionismo autores y obras
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Arte expresionista
“El arte es creativo para la realización, no para la diversión: para la transfiguración, no para el juego. Es la búsqueda de nuestro yo que nos impulsa a lo largo del viaje eterno e interminable que todos debemos hacer.”
“Hacia mediados del siglo XV, un grupo considerable de pintores y grabadores alemanes reaccionó contra la influencia persistente del llamado estilo internacional o suave -de forma sencilla y temperamento idílico- y adoptó un nuevo realismo, a veces brutal. En algunos casos, como el de Konrad Witz, el nuevo estilo se tradujo en una preocupación sin precedentes por presentar figuras sólidas y en bloque en espacios sencillos y bien definidos. En la obra de otros artistas, como el Maestro de la Pasión de Karlsruhe, el Maestro del Altar Regler de Erfurt y Hans Multscher, el nuevo estilo se caracterizó por tendencias expresionistas: tosquedad intencionada de las formas y tipos de figuras feas, toscas y a menudo enanas”.
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Progresión del arte1893El gritoArtista: Edvard Munch A lo largo de su carrera artística, Munch se centró en escenas de muerte, agonía y ansiedad en retratos distorsionados y cargados de emoción, todos ellos temas y estilos que serían adoptados por los expresionistas. Aquí, en el cuadro más famoso de Munch, representa la batalla entre el individuo y la sociedad. El escenario de El grito se le ocurrió al artista mientras caminaba por un puente con vistas a Oslo; como recuerda Munch, “el cielo se volvió rojo como la sangre. Me detuve y me apoyé en la valla… temblando de miedo. Entonces oí el enorme e infinito grito de la naturaleza”. Aunque Munch no observó la escena tal y como la plasmó en su cuadro, El grito evoca la emoción estremecedora del encuentro y exhibe una ansiedad general hacia el mundo tangible. La representación de la respuesta emocional del artista a una escena constituiría la base de las interpretaciones artísticas de los expresionistas. El tema de la alienación individual, tal y como se representa en esta imagen, persistiría a lo largo del siglo XX, cautivando a los artistas expresionistas como una característica central de la vida moderna. Témpera y crayón sobre cartón – Museo Nacional, Oslo
¿Quién es el padre del expresionismo?
Por supuesto, tenemos que empezar con Vincent van Gogh. Posiblemente el artista más famoso del siglo XIX, la vida de van Gogh es una mezcla de deleite y desesperación. Sus expresivas pinceladas, que envolvían paisajes y escenas nocturnas, se dejan sentir en las obras de los artistas expresionistas que le sucedieron.
El grito. No hace falta decir mucho más para justificar la inclusión de Edvard Munch en esta lista. En su obra de 1893, la inquietante sensación captada trasciende el lienzo y envuelve al espectador en el mundo de Munch. A pesar de lo vibrante que puede ser el expresionismo, es esta visión distanciada e incómoda del mundo que se percibe lo que da a este estilo su ventaja. Munch proporcionó a los artistas una nueva perspectiva sobre cómo debe representarse la propia mentalidad en el lienzo.
Los retratos distorsionados de Francis Bacon son una visión estimulante. Sus obras de pesadilla fueron el resultado de un intento de Bacon de transmitir las heridas y el trauma de una sociedad que se recuperaba de la Segunda Guerra Mundial. El siniestro retrato de Bacon del rostro humano, como se ve en su serie de “Papas gritones”, era quizá un retrato del lado inquietante de todo lo que percibimos como digno de confianza.
El expresionismo en la literatura pdf
El expresionismo es un movimiento modernista, inicialmente en la poesía y la pintura, originado en el norte de Europa a principios del siglo XX. Su rasgo típico es presentar el mundo únicamente desde una perspectiva subjetiva, distorsionándolo radicalmente para conseguir un efecto emocional con el fin de evocar estados de ánimo o ideas[1][2] Los artistas expresionistas han tratado de expresar el significado[3] de la experiencia emocional más que la realidad física[3][4].
El expresionismo se desarrolló como estilo de vanguardia antes de la Primera Guerra Mundial. Siguió siendo popular durante la República de Weimar,[1] especialmente en Berlín. El estilo se extendió a una amplia gama de artes, como la arquitectura expresionista, la pintura, la literatura, el teatro, la danza, el cine y la música[5].
Lo que sí puede decirse es que fue un movimiento que se desarrolló a principios del siglo XX, principalmente en Alemania, como reacción al efecto deshumanizador de la industrialización y el crecimiento de las ciudades, y que “uno de los medios centrales por los que el expresionismo se identifica como movimiento de vanguardia, y por el que marca su distancia con las tradiciones y la institución cultural en su conjunto, es a través de su relación con el realismo y las convenciones de representación dominantes”[14] Más explícitamente, que los expresionistas rechazaban la ideología del realismo[15].
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