El descendimiento van der weyden
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El descenso de la cruz significado
El Descendimiento de la Cruz (1435) de Rogier van der Weyden data de más de cien años después de los frescos de Giotto en la Capilla de la Arena, y fue creado en los Países Bajos y no en Italia. Sin embargo, comparte con las escenas narrativas de Giotto un nuevo interés por expresar la intensidad emocional dramática. ¿En qué se parece y en qué se diferencia el enfoque de Van der Weyden a la hora de expresar la emoción con el enfoque de Giotto en su Lamentación de la Capilla de la Arena (del que hablamos en la conferencia del martes, y que fue el tema de la anterior entrada del blog)?
Cuando se pintó el descenso de la cruz
ResumenEsta disertación trata de la “rima” entre las posturas de la Virgen y de Cristo en el retablo pintado por Rogier van der Weyden del Descendimiento de la Cruz (ca. 1435). Esta “rima” -producida por el extraño reflejo de la Virgen en la posición de Cristo al ser retirado de la Cruz- tiene dos efectos aparentemente contrapuestos. Aumenta el despliegue dramático de la imagen (Cristo) al mismo tiempo que hace un gesto hacia la eliminación de esa imagen mediante su inserción en una serie. El tartamudeo es la mejor metáfora de los cuerpos rimados de Rogier, en la medida en que representa el enunciado único dividido en partes, cada una de las cuales es un intento infructuoso de producir ese enunciado in toto. El “tartamudeo” en el Descendimiento de la Cruz de Rogier anuncia los propios límites de la imagen y, al afirmar que las imágenes de Dios nunca son singulares, el “tartamudeo” expresa una ambivalencia tardomedieval más amplia hacia tales imágenes.
Esta lectura de la “rima” de Rogier sirve de base para reinterpretar el florecimiento de las prácticas de copia en la pintura neerlandesa temprana hacia 1500. El Descendimiento de Rogier se considera a menudo como una imagen originaria que dio lugar a numerosos derivados. Pero el “tartamudeo” dentro del marco de la pintura de Rogier, requiere que el espectador sintetice una imagen dividida, cuya propia estructura cuestiona los conceptos de imagen singular, definitiva y original. Partiendo de la idea de que la pintura de Rogier es una meditación sobre la repetición, me opongo al hábito predominante de considerar las copias de los primeros Países Bajos como gestos deícticos hacia prototipos singulares, y de entenderlas, en cambio, como gestos en la dirección opuesta, es decir, hacia otras instancias que podrían llenar la falta constitutiva de las imágenes anteriores. El “tartamudeo” en el cuadro de Rogier y la copia -vistos como un síntoma de la creencia, no en la perfección de la imagen, sino en su naturaleza idiosincrásica y limitada- aparecen en vísperas de la Reforma. Sostengo que estos fenómenos son la prueba de una “auto-iconoclasia” que se incorporó a la imaginería devocional de finales del período medieval, y que anticipó muchos de los posteriores ataques de la Reforma a la imagen, como algo fabricado y meramente material.
Descenso de la cruz rogier van der weyden análisis
Cien años después de su adquisición por María de Hungría, el extraordinario cuadro “Descendimiento de la Cruz”, del maestro flamenco Rogier van der Weyden, fue trasladado a España por el rey Felipe II. El retablo sigue allí, en el Museo del Prado de Madrid.
Por pura suerte, me encontré con Sliding Time del videoartista belga Walter Verdin, una instalación preparada para una exposición de la obra de van der Weyden en 2009*. En Sliding Time, Verdin da vida a las 10 figuras del “Descendimiento de la Cruz”. Mediante una serie de movimientos lentos y repetitivos, cada una de las figuras es aislada y luego devuelta al cuadro original.
La instalación puede verse aquí. La presentación dura 7 minutos y luego se repite. Asegúrese de utilizar el zoom o de pasar el ratón por encima de una figura aislada para ver los primeros planos. Observe la suntuosidad de los detalles y la riqueza del oro, el lapislázuli y otros colores utilizados. La imagen en sí es una de las más conmovedoras jamás pintadas.
* “Rogier van der Weyden 1400 – 1464 – Maestro de las Pasiones”, Museo de Lovaina (Ciudad de Lovaina, Bélgica), 9 de febrero de 2009 – 12 de junio de 2009. El retablo no pudo incluirse en la exposición, motivo del encargo de Verdin.
Lágrimas de Van der Weyden
Es 1435 y Rogier van der Weyden (1399/1400?-1464) deja su ciudad natal francesa de Tournai, donde había sido aprendiz de Robert Campin, para embarcarse en una nueva vida en Bruselas junto con su esposa belga y su joven hijo Pierre. Aquí pintará La deposición de Cristo, una de las joyas de la corona del Museo del Prado de Madrid. Es emocionante ver este exquisito cuadro flanqueado por otras obras maestras del artista, en un mismo lugar por primera y quizás única vez, a saber, la Madonna de Durán, el tríptico de los Siete Sacramentos de Amberes y la extraordinaria y recientemente restaurada Crucifixión de Escorial/Scheut.
Poco después de llegar a Bruselas y en un momento crucial de su carrera, Van Der Weyden recibe el encargo de pintar un tríptico de altar. Y es esta obra la que marcará el fin de todo lo anterior en el arte flamenco. “La mejor pintura del mundo”, concluyeron los consejeros del rey Felipe II de España, un sentimiento del que se hicieron eco tanto sus contemporáneos como las sucesivas generaciones de expertos.
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