Dali la persistencia de la memoria

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Pintura de los relojes en fusión
Museo Dalí
Cuadros de Dalí
La persistencia de la influencia

Pintura de los relojes en fusión

La creación de La persistencia de la memoria se remonta a 1931. Durante este año, España sufrió una gran inestabilidad política. En efecto, el país vivía los inicios de la Segunda República Española, que pronto se vio interrumpida por la Guerra Civil de 1936. Los acontecimientos condujeron a la llegada de Franco al poder en 1939. España vivió un periodo de gran pobreza, atrapada entre dos regímenes totalitarios: una monarquía y una dictadura. Antes, la Gran Guerra desveló una brutalidad sin precedentes, que es rechazada por una nueva generación de artistas. De este profundo disgusto nace el espíritu del dadaísmo. El grupo rechaza las definiciones convencionales del arte y sus tradiciones. Esta idea vive a través del Surrealismo, que su fundador André Breton define como “un automatismo psíquico puro, en ausencia de todo control ejercido por la razón” (Manifiesto del Surrealismo, 1924).

Evidentemente, el surrealismo se inspira profundamente en el psicoanálisis. Temas como el inconsciente, los sueños, el tiempo y la muerte se exploran en este movimiento multidisciplinar. Salvador Dalí se une a los surrealistas en 1929 tras conocer a algunos miembros del grupo, gracias a Miró. Le presentan a la mujer con la que pronto se casará, Gala, a través de su entonces marido, Paul Éluard. En el momento en que pinta La persistencia de la memoria, Dalí se está reconstruyendo, tanto personal como artísticamente. Está explorando plenamente su periodo surrealista.

Museo Dalí

Los cuadros surrealistas de Dalí tenían a menudo un aspecto onírico, y gran parte de ello se debía a la forma en que el artista preparaba su mente antes de trabajar en ellos. El estado meditativo que deseaba le venía de sus estudios en los primeros años de vida, abarcando el trabajo de notables psicólogos como Freud.

Los relojes que se derriten son el elemento más memorable de esta pintura, y el artista fue citado describiéndolos como “…nada más que el queso Camembert blando, extravagante, solitario y paranoico-crítico del espacio y el tiempo… Duro o blando, ¡qué más da! Mientras den la hora con exactitud…”. Reducir sus relojes a un queso que se derrite al sol ha hecho que muchos expertos en el artista no estén seguros de si esta cita era genuina.

El escenario de este cuadro se inspira directamente en el tiempo que Dalí pasó en el paisaje catalán. Esta región ofrece al artista unos colores inspiradores, con rojos y naranjas vivos. Esta calidez y luminosidad se adaptan bien a movimientos artísticos modernos como el surrealismo. Henri Matisse, Claude Monet y Vincent Van Gogh encontraron en Francia estilos similares. En las escenas de fondo de Los elefantes y La rosa meditabunda encontrará también una audacia cromática similar. El artista Dalí siempre utilizaba todo lo que se le ocurría durante estos periodos de meditación, y sólo lo analizaba y seleccionaba a posteriori, una vez redactados los lienzos iniciales.

Cuadros de Dalí

Es posible reconocer una figura humana en el centro de la composición, en el extraño “monstruo” (con mucha textura cerca de su cara, y mucho contraste y tono en el cuadro) que Dalí utilizó en varias obras contemporáneas para representarse a sí mismo -la forma abstracta se convierte en una especie de autorretrato, que reaparece con frecuencia en su obra-. La criatura parece estar basada en una figura de la sección del Paraíso de El Jardín de las Delicias de Jerónimo Bosch, que Dalí había estudiado[7]. Puede leerse como una criatura “desvanecida”, que aparece a menudo en sueños en los que el soñador no puede precisar la forma y la composición exactas de la criatura. Se puede observar que la criatura tiene un ojo cerrado con varias pestañas, lo que sugiere que la criatura también está en estado de sueño. La iconografía puede referirse a un sueño que el propio Dalí había experimentado, y los relojes pueden simbolizar el paso del tiempo tal y como se experimenta en el sueño o la persistencia del tiempo en los ojos del soñador.

El reloj naranja de la parte inferior izquierda del cuadro está cubierto de hormigas. Dalí utilizaba a menudo las hormigas en sus cuadros como símbolo de la decadencia[8][9] Otro insecto que está presente en el cuadro es una mosca, que se posa en el reloj que está al lado del reloj naranja. La mosca parece proyectar una sombra humana cuando el sol le da. La persistencia de la memoria emplea “la exactitud de las técnicas pictóricas realistas”[10] para representar imágenes más propias de los sueños que de la conciencia despierta.

La persistencia de la influencia

Con una técnica impecable, similar a la de los antiguos maestros, Dalí realizaba fotografías oníricas pintadas a mano. Dalí decía de sí mismo que la única diferencia entre él y la locura era que no estaba loco.

Una de las obras más conocidas de Dalí es La persistencia de la memoria. Este cuadro representa sus famosos relojes fundidos. El cuadro es una representación de la relatividad del tiempo, un tema que se basa en la teoría de la relatividad de Einstein, que despertó mucho interés en los años 20. Pero como algo no tiene que ser realmente lógico, Dalí declaró que los relojes derretidos se inspiraron en el queso Camembert que se derrite al sol.