Dadaismo caracteristicas y representantes

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Surrealismo
Dadaísmo ww1
Arte dadaísta
Dadaísmo litteratur

Surrealismo

¡Francis Picabia: izquierda, Le saint des saints c’est de moi qu’il s’agit dans ce portrait, 1 de julio de 1915; centro, Portrait d’une jeune fille americaine dans l’état de nudité, 5 de julio de 1915; derecha, J’ai vu et c’est de toi qu’il s’agit, De Zayas! ¡De Zayas! Je suis venu sur les rivages du Pont-Euxin, Nueva York, 1915

Artistas dadaístas, fotografía de grupo, 1920, París. De izquierda a derecha, fila de atrás: Louis Aragon, Theodore Fraenkel, Paul Eluard, Clément Pansaers, Emmanuel Fay (cortado). Segunda fila: Paul Dermée, Philippe Soupault, Georges Ribemont-Dessaignes. Primera fila: Tristan Tzara (con monóculo), Celine Arnauld, Francis Picabia, André Breton.

Las raíces de Dadá se encuentran en las vanguardias de antes de la guerra. El término antiarte, precursor del dadaísmo, fue acuñado por Marcel Duchamp hacia 1913 para caracterizar las obras que desafían las definiciones aceptadas del arte[13]. El cubismo y el desarrollo del collage y el arte abstracto informarían del distanciamiento del movimiento de las limitaciones de la realidad y las convenciones. La obra de los poetas franceses, los futuristas italianos y los expresionistas alemanes influiría en el rechazo del dadaísmo a la estrecha correlación entre palabras y significado[14] Obras como Ubu Roi (1896) de Alfred Jarry y el ballet Parade (1916-17) de Erik Satie también se caracterizarían como obras protodadaístas[15] Los principios del movimiento dadaísta se recogieron por primera vez en el Manifiesto Dadá de Hugo Ball en 1916.

Dadaísmo ww1

El dadaísmo o dadaísmo fue una forma de anarquía artística nacida del disgusto por los valores sociales, políticos y culturales de la época. Abarcó elementos del arte, la música, la poesía, el teatro, la danza y la política. El dadaísmo no era tanto un estilo artístico como el cubismo o el fauvismo; era más bien un movimiento de protesta con un manifiesto antisistema.

El “Espíritu de nuestro tiempo” es una metáfora escultórica de la incapacidad del establishment para inspirar los cambios necesarios para reconstruir una Alemania mejor. Es una ilustración satírica de la afirmación de Raoul Hausmann de que el partidario medio de lo que él consideraba una sociedad corrupta “no tiene más capacidades que las que el azar ha pegado en el exterior de su cráneo; su cerebro permanece vacío”. Este maniquí de sombrerero sólo puede experimentar lo que se puede medir con la gama de equipos mecánicos que se le han pegado en el exterior de la cabeza: una regla y una cinta adhesiva, el movimiento de un reloj de bolsillo, un joyero que contiene una rueda de máquina de escribir, unos pomos de latón de una cámara fotográfica, un vaso telescópico agujereado del tipo que se entregaba a los soldados alemanes durante la Primera Guerra Mundial, y un viejo monedero clavado en la parte posterior de su cabeza. Con los ojos deliberadamente en blanco, el “Espíritu de nuestro tiempo” es un autómata ciego cuya actitud ofuscada excluye cualquier posibilidad de pensamiento creativo.

Arte dadaísta

El arte dadaísta o Dada nace en 1916 y es un movimiento cultural y artístico que surge con la intención de romper con los sistemas, códigos y demás elementos establecidos en el mundo del arte. Por ello se considera como un movimiento antiartístico, antipoético y antiliterario que comienza a investigar y cuestionar la existencia del arte y su objetivo, especialmente la poesía, la literatura y el arte.

El movimiento dadaísta va en contra de la eternidad de los valores y principios, la belleza permanente, la inmovilidad de los pensamientos, entre otros elementos, por lo que busca promover la completa libertad de cada uno de los seres humanos, buscando la espontaneidad, la contradicción de lo fijo y el caos en contra de todo lo determinado.

El movimiento dadaísta nació en el año 1916 donde los recitales de poesía estaban en auge en Zúrich, en el continente europeo, recién aparecido como consecuencia de la Primera Guerra Mundial, donde se había organizado un refugio dispuesto para los emigrantes que venían del resto del continente y que querían escapar de la guerra. Fue entonces cuando el expresionismo francés, el futurismo y el cubismo se unieron a los representantes de estas escuelas para convertirse en un movimiento rebelde que cuestionaba los conceptos implantados antes de la guerra.

Dadaísmo litteratur

El dadaísmo fue un movimiento artístico y cultural de vanguardia impulsado por el clima social europeo después de la Primera Guerra Mundial. Fue un rechazo al capitalismo moderno, a la cultura burguesa y a la política de los tiempos de guerra que se alineó con otros grupos radicales de extrema izquierda. Se expresaba mediante el uso de materiales artísticos no tradicionales, la sátira y el contenido disparatado. Incluso el nombre del movimiento, “dada”, pretendía ser una palabra sin significado. A continuación se muestran 10 obras de arte icónicas que caracterizan a este movimiento artístico de la posguerra.

Marcel Duchamp fue uno de los artistas más prolíficos del dadaísmo, produciendo numerosas pinturas, collages y esculturas infames. También se le asocia con el cubismo, el futurismo y el primer arte conceptual. Tuvo una influencia monumental en el arte modernista del siglo XX y, en concreto, en la escultura. Su obra alcanzó la madurez después de la Primera Guerra Mundial, cuando empezó a utilizar el arte como herramienta de protesta cultural.

Fountain es una de las obras de arte más icónicas del siglo XX, que representa un cambio importante en la función del arte en la sociedad. Aunque la pieza original de 1917 no sobrevive en la actualidad, la Tate creó una réplica de loza en 1964. Es uno de los primeros ejemplos de esculturas “lowbrow” o “readymade”, realizadas a partir de objetos encontrados. Duchamp presentó la escultura al Salón de París, pero fue rechazada por no considerarse arte.