Corrientes artisticas del siglo xx

Contenidos

Historia del arte del siglo XX
Línea de tiempo de los movimientos artísticos del siglo XX
Arte moderno
Características de las obras de arte del siglo XX similitudes y diferencias

Historia del arte del siglo XX

Movimientos paralelos en Rusia fueron el suprematismo, en el que Kasimir Malevich también creó obras no representativas, especialmente un lienzo negro. El grupo de la Jota de Diamantes, con Mijail Larionov, era de carácter expresionista.

El dadaísmo precedió al surrealismo, donde las teorías de la psicología freudiana condujeron a la representación del sueño y el inconsciente en el arte en la obra de Salvador Dalí. La introducción de Kandinsky en el arte no representativo precedió a la escuela expresionista abstracta estadounidense de los años 50, que incluía a Jackson Pollock, que goteaba pintura sobre el lienzo, y a Mark Rothko, que creaba grandes áreas de color plano. El distanciamiento del mundo de la imagen se invirtió en la década de 1960 con el movimiento del arte pop, especialmente con Andy Warhol, que convirtió la imagen comercial en un elemento básico de las bellas artes. Warhol también minimizó el papel del artista, empleando a menudo ayudantes para realizar sus obras y utilizando medios de producción mecánicos, como la serigrafía. Esto supuso un cambio del modernismo al posmodernismo. El fotorrealismo evolucionó a partir del arte pop y como contrapartida a los expresionistas abstractos.

Línea de tiempo de los movimientos artísticos del siglo XX

Las obras de arte del siglo XX fueron diversas, con varios artistas destacados que definieron el periodo. Conozca el arte de este siglo casi indefinible, empezando por los “-ismos” de la primera mitad del siglo y concluyendo con el arte contemporáneo de la segunda.

Un siglo casi indefinible¡Agárrense al sombrero! Estamos a punto de embarcarnos en un salvaje viaje en montaña rusa por el mundo del arte del siglo XX. El arte del siglo XX es tan diverso y único que resulta difícil de definir en su conjunto. De hecho, algunos estudiosos sostienen firmemente que la principal definición del arte del siglo XX es que es casi indefinible. Los artistas siguieron varios movimientos a lo largo de los años que tendieron a divergir marcadamente en cuanto a estilo y técnica, y algunos artistas optaron por emprender nuevos caminos contemporáneos, iniciando un nuevo movimiento o trabajando de forma totalmente independiente. No obstante, podemos identificar algunas características del arte del siglo XX:

La primera mitad del siglo: Un montón de ‘-Ismos’Ahora prepárate para recorrer la primera mitad del arte del siglo XX. Durante los primeros 50 años del siglo, el mundo del arte albergó toda una colección de -ismos, o movimientos artísticos diversos. No podemos abarcarlos todos en el marco de esta lección, pero mencionaremos algunos de los más importantes:

Arte moderno

El movimiento del modernismo dentro del arte, surgido a principios del siglo XX, se refería al arte que reflejaba fielmente la sociedad en la que se encontraban los artistas. Tras la revolución industrial francesa, los artistas demostraron un gran deseo de alejarse de los aspectos tradicionales que anteriormente regían las bellas artes en favor de la creación de obras de arte que pretendían captar las experiencias y los valores de la vida industrial moderna. Así, el Arte Moderno existió como un movimiento amplio que incorporó una variedad de otros “ismos” bajo su título.

Conocido como un movimiento global que existió en la sociedad y la cultura, el Arte Moderno se desarrolló a principios del siglo XX como reacción a la urbanización generalizada que apareció tras la revolución industrial. El Arte Moderno, también llamado Modernismo, fue considerado como un movimiento tanto artístico como filosófico en el momento de su aparición. Este movimiento reflejaba el inmenso anhelo de los artistas de producir nuevas formas de arte, filosofía y estructuras sociales que reflejaran con precisión el nuevo mundo en desarrollo.

Características de las obras de arte del siglo XX similitudes y diferencias

Los movimientos paralelos en Rusia fueron el suprematismo, en el que Kasimir Malevich también creó obras no representativas, especialmente un lienzo negro. El grupo de la Jota de Diamantes, con Mijail Larionov, era de carácter expresionista.