Cómo dibujar una obra de arte

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Composición artística abstracta
Ejemplos de composición pictórica
Ejemplos de dibujos de composición
Ejemplos de composición en el arte

Composición artística abstracta

Si se le dedica tiempo y recursos, creo que cualquiera puede aprender a dibujar, pintar o escribir. Pero hacer arte es algo más que estudiar anatomía, aprender a mezclar pintura y dominar la gramática. Hay un importante aspecto mental en la creación de arte que tiene que ver con la voz, el estilo, la originalidad y la autenticidad. Pero la buena noticia es que, en mi opinión, también se puede aprender a dominar todas esas cosas.

Hay muchos tutoriales en Internet y en libros que describen paso a paso cómo dibujar el cuerpo humano o pintar una puesta de sol o filmar una escena de lucha. Pero no hay ningún tutorial sobre cómo encontrar tu voz como artista.

La razón es que nadie sabe realmente los pasos exactos que dio para perfeccionar su estilo, e incluso si lo supiera, no sería de mucha ayuda para nadie más que para sí mismo, porque tu estilo artístico es totalmente específico para ti.

Del mismo modo que desarrollas tu yo y te vas pareciendo más a “ti” a medida que creces, tu voz artística hace lo mismo. Con cada experiencia que tienes, tu Yo cambia y crece, y con cada obra de arte que haces, tu estilo cambia y crece.

Ejemplos de composición pictórica

El dibujo y el esbozo son una parte increíblemente importante de la historia del arte o si usted es un artista, ya sea un pintor, un escultor o incluso un artista de instalaciones, ha sido un elemento clave del arte a lo largo de la historia y en el mundo del arte contemporáneo.

A finales de octubre tuvo lugar el Big Draw, un festival mundial ideado para animar a todo el mundo a coger sus lápices y empezar a dibujar de nuevo. Este acontecimiento nos ha inspirado para explorar el mundo de los bocetos y el dibujo, así que en este artículo vamos a ver por qué los bocetos son una parte tan importante del arte y cómo el boceto inicial influye en la obra de arte final o incluso se convierte en la propia pieza final.

El propósito de los bocetos varía; puede ser el de probar diferentes composiciones y ángulos, especialmente cuando se trata de pinturas de bodegones, lo que ayudará a moldear la obra de arte final. Los bocetos también pueden ayudar al artista a ser expresivo y a plasmar sus ideas iniciales en el papel. Gran parte de la expresión que se encuentra en la obra final se habrá creado en el boceto, aunque de forma mucho más cruda.

Ejemplos de dibujos de composición

El término dibujo se aplica a obras de técnica muy variada. Se ha entendido de diferentes maneras en distintas épocas y es difícil de definir. En el Renacimiento, el término “disegno” implicaba el dibujo, tanto como técnica que debía distinguirse del colorido, como la idea creativa que se hacía visible en el boceto preliminar. El Shorter Oxford Dictionary define el dibujo como “la formación de una línea mediante el trazado de algún instrumento de trazado de punto a punto de una superficie; la representación mediante líneas; el delineado a diferencia de la pintura… la disposición de las líneas que determinan la forma”. A pesar de esta insistencia en la formación de la línea y de la ausencia implícita de color, pocos negarían que una obra formada por puntos o sombreados o totalmente en línea pero en una gama de colores es un dibujo. Los siguientes dibujos, realizados de diferentes maneras, han sido seleccionados para ayudar a definir y también a ampliar los límites de lo que es el dibujo. Varían en cuanto al medio utilizado, que incluye punta de metal, grafito, carboncillo, tinta y tiza. Algunos se ajustan a la estricta definición de dibujo del diccionario, otros no. ¿Por qué dibujar? Hay muchas razones diferentes por las que la gente dibuja:

Ejemplos de composición en el arte

Los lápices de colores y el dibujo son sinónimos de educación infantil, pero muchas personas se alejan del arte con el tiempo. Para algunos, es una cuestión de interés, pero a menudo ese abandono está alimentado por la creencia de que la capacidad de dibujar es un talento innato. Es algo que se tiene o no se tiene. En realidad, es una habilidad aprendida, que se construye a lo largo de años de práctica constante. Si tienes la pasión y el compromiso, puedes llevar tu habilidad para garabatear en los márgenes a una práctica de dibujo dedicada.

“Dibuja lo que tienes delante. No importa lo que hagas, el hecho de intentar plasmar lo que tienes delante te ayudará”, afirma el artista editorial Chris Kindred. “Cada esfuerzo cuenta. No existe el esfuerzo desperdiciado en el dibujo”.

Desde flores hasta figuras, ya sea un compañero de viaje en el metro o un perro en el parque, estás rodeado de modelos que puedes utilizar para perfeccionar tus habilidades. Kindred recomienda llevar un cuaderno de dibujo a todas partes para poder practicar en cualquier momento, o incluso coger la tableta para dibujar digitalmente sobre la marcha.