Caracteristicas del arte gotico

Contenidos

Literatura gótica
Arquitectura barroca
Características del arte renacentista
Historia de la arquitectura gótica

Literatura gótica

Aunque el estilo gótico puede variar según el lugar, la edad y el tipo de edificio, suele caracterizarse por 5 elementos arquitectónicos clave: grandes vidrieras, arcos apuntados, bóvedas de crucería, arbotantes y decoración ornamental.

Arquitectura gótica, estilo arquitectónico europeo que duró desde mediados del siglo XII hasta el siglo XVI, en particular un estilo de construcción de mampostería caracterizado por espacios cavernosos con la extensión de los muros rotos por tracerías superpuestas.

1250-1315) fueron escultores italianos de la época gótica que desarrollaron un estilo escultórico de influencia clásica conocido como proto-renacimiento. Sus esculturas en relieve se inspiraron en los sarcófagos romanos tallados y se caracterizaron por sus composiciones sofisticadas y abarrotadas y por un tratamiento simpático de la desnudez.

Clerestorio gótico románico: Pequeñas ventanas. Grandes vidrieras. Alzado: Horizontal, altura modesta. Vertical, elevado. Exterior: Liso, poco decorado, sólido. Ornamentado, delicado, con mucha escultura. Decoración escultórica: Figuras finas, alargadas y abstractas. Proporciones más realistas y rasgos individualizados.

Arquitectura barroca

Características principales de la arquitectura gótica1. Grandes vidrieras2. Arcos apuntados3. Techos abovedados4. Contrafuertes volados5. Las gárgolas de la arquitectura gótica/decoraciones ornamentalesEstilo gótico clásico y arquitectura gótica, ejemplosa). Catedrales góticas1. Notre-Dame de París2. Catedral de Chartres3. La Basílica de Saint-Denis4. La Iglesia Catedral de Milán5. La catedral de San Esteban6. La Abadía de Westminster7. Catedral de Amiens8. Catedral de Salisbury9. Catedral de Reims10. Catedral de Colonia11. Catedral de York12. Catedral de Canterburyb). Estilos góticos13. Estilo Rayonnant14. Estilo flamígero15. Manuscritos iluminadosConclusión

Características del arte renacentista

Arte góticoArriba: El portal occidental (real) de la catedral de Chartres (hacia 1145), estas estatuas arquitectónicas son las primeras esculturas góticas y suponen una revolución de estilo y el modelo para una generación de escultores; Centro: La Sainte-Chapelle de París (1194-1248); Abajo: El díptico de Wilton (1395-1459)Años de actividadFinales del siglo XII-Siglo XVI

El primer arte gótico fue la escultura monumental, en los muros de las catedrales y abadías. El arte cristiano era a menudo de naturaleza tipológica (véase alegoría medieval), mostrando las historias del Nuevo Testamento y del Antiguo Testamento una al lado de la otra. A menudo se representan las vidas de los santos. Las imágenes de la Virgen María cambiaron de la forma icónica bizantina a una madre más humana y afectuosa, abrazando a su hijo, balanceándose desde la cadera y mostrando los refinados modales de una dama aristocrática de buena cuna.

El arte secular se desarrolló durante este periodo con el auge de las ciudades, la fundación de universidades, el aumento del comercio, el establecimiento de una economía basada en el dinero y la creación de una clase burguesa que podía permitirse patrocinar las artes y encargar obras, lo que dio lugar a una proliferación de pinturas y manuscritos iluminados. El aumento de la alfabetización y el incremento de la literatura vernácula secular fomentaron la representación de temas seculares en el arte. Con el crecimiento de las ciudades, se formaron gremios comerciales y a menudo se exigía a los artistas que fueran miembros de un gremio de pintores. Como resultado, gracias a la mejora de los registros, se conocen más artistas por su nombre en este periodo que en cualquier otro anterior; algunos artistas incluso se atrevieron a firmar con su nombre.

Historia de la arquitectura gótica

La transición del estilo pictórico románico al gótico se produjo muy lentamente en Italia, varias décadas después de que se impusiera en Francia. Tras la conquista de Constantinopla en 1204, durante la Cuarta Cruzada, la afluencia de pinturas y mosaicos bizantinos aumentó considerablemente. Esta fue en parte la razón por la que Italia se vio fuertemente influenciada por el arte bizantino, especialmente en la pintura.

Los cambios iniciales en el estilo románico de inspiración bizantina fueron bastante pequeños, marcados simplemente por un aumento de los detalles ornamentales góticos más que por una diferencia dramática en el estilo de las figuras y las composiciones. La pintura gótica italiana comenzó a florecer por derecho propio en la segunda mitad del siglo XIII con las aportaciones de Cimabue de Florencia (ca. 1240-c a. 1302) y Duccio de Siena (ca. 1255-60-ca. 1318-19), y desarrolló un carácter aún más realista con Giotto (1266-1337).