Caracteristicas del arte antiguo

Contenidos

Características del arte del Renacimiento
Historia del arte
Arte griego antiguo
Historia del arte para tontos

Características del arte del Renacimiento

El arte del Antiguo Egipto incluye pintura, escultura, arquitectura y otras formas de arte, como los dibujos en papiro, creados entre el año 3000 a.C. y el 100 d.C. La mayor parte de este arte era muy estilizado y simbólico. El simbolismo significaba el orden, mostrado a través de los atuendos del faraón, o a través del uso de ciertos colores.

Es la oscuridad o claridad de un color y puede medirse mediante el uso de una escala de valores. Los valores más claros se denominan “tintes”, mientras que los más oscuros se denominan “sombras”. Cuando se trata de dibujar y pintar, el valor es posiblemente el elemento más importante del arte.

La estructura social del Antiguo Egipto constaba de 7 clases principales: campesinos, artesanos, escribas, sacerdotes, funcionarios del gobierno y el faraón. Los artesanos trabajaban como escultores, arquitectos y todos los trabajadores medios.

Una función muy marcada del arte egipcio era transmitir la fuerza y el liderazgo de los faraones o de los dioses, utilizando la proporción jerárquica. Estas imágenes estaban destinadas a beneficiar a un destinatario divino o difunto.

Historia del arte

El simbolismo impregnaba el arte egipcio y desempeñaba un papel importante en el establecimiento de un sentido del orden. La indumentaria del faraón, por ejemplo, representaba su poder para mantener el orden. Los animales también eran figuras muy simbólicas en el arte egipcio. Algunos colores eran expresivos[44].

El antiguo lenguaje egipcio tenía cuatro términos básicos de color: kem (negro), hedj (blanco/plata), wadj (verde/azul) y desher (rojo/naranja/amarillo). El azul, por ejemplo, simbolizaba la fertilidad, el nacimiento y las aguas vivificantes del Nilo[45] El azul y el verde eran los colores de la vegetación y, por tanto, del rejuvenecimiento. Osiris podía mostrarse con la piel verde; en la XXVI Dinastía, las caras de los ataúdes se coloreaban a menudo de verde para ayudar al renacimiento.

Este simbolismo del color explica la popularidad de la turquesa y la loza en el equipamiento funerario. El uso del negro para las figuras reales expresaba igualmente el fértil suelo aluvial[44] del Nilo del que nació Egipto, y tenía connotaciones de fertilidad y regeneración. De ahí que las estatuas del rey como Osiris lo mostraran a menudo con la piel negra. El negro también se asociaba a la vida de ultratumba, y era el color de deidades funerarias como Anubis.

Arte griego antiguo

Las interacciones entre los elementos y los principios del arte ayudan a los artistas a organizar obras de arte sensorialmente agradables, al tiempo que ofrecen a los espectadores un marco en el que analizar y debatir las ideas estéticas.

El arte es una gama muy diversa de actividades humanas dedicadas a la creación de artefactos visuales, auditivos o interpretados -obras de arte- que expresan la destreza imaginativa o técnica del autor, y están destinados a ser apreciados por su belleza o poder emocional.

Las formas de arte más antiguas documentadas son las artes visuales, que incluyen imágenes u objetos en campos como la pintura, la escultura, el grabado, la fotografía y otros medios visuales. La arquitectura se incluye a menudo como una de las artes visuales; sin embargo, al igual que las artes decorativas, implica la creación de objetos en los que las consideraciones prácticas de uso son esenciales, de un modo que no suelen serlo en otro arte visual, como una pintura.

El arte puede caracterizarse en términos de mimetismo (su representación de la realidad), expresión, comunicación de emociones u otras cualidades. Aunque la definición de lo que constituye el arte es discutida y ha cambiado a lo largo del tiempo, las descripciones generales se centran en la idea de la habilidad imaginativa o técnica derivada de la agencia y la creación humanas. A la hora de identificar visualmente una obra de arte, no existe un único conjunto de valores o rasgos estéticos. Una pintura barroca no tiene por qué compartir mucho con una obra de teatro contemporánea, pero ambas se consideran arte.

Historia del arte para tontos

Arte antiguoAlejandro Magno (izquierda), vistiendo una kausia y luchando contra un león asiático con su amigo Crátero; finales del siglo IV a.C.; mosaico; Museo Arqueológico de Pella (Pella, Grecia)Años de actividadAntigüedad

El arte antiguo se refiere a los numerosos tipos de arte producidos por las culturas avanzadas de las sociedades antiguas con alguna forma de escritura, como las de la antigua China, India, Mesopotamia, Persia, Palestina, Egipto, Grecia y Roma. El arte de las sociedades preliterarias suele denominarse arte prehistórico y no se trata aquí. Aunque algunas culturas precolombinas desarrollaron la escritura durante los siglos anteriores a la llegada de los europeos, por motivos de datación se tratan en Arte precolombino, y en artículos como Arte maya y Arte azteca. El arte olmeca se menciona a continuación.

Ampliamente considerada como la cuna de la civilización, la Mesopotamia de la Edad de Bronce incluía a Sumer y a los imperios acadio, babilónico y asirio. En la Edad de Hierro, fue gobernada por los imperios neoasirio y neobabilónico. Los indígenas sumerios y acadios (incluidos asirios y babilonios) dominaron Mesopotamia desde el comienzo de la historia escrita (c. 3100 a.C.) hasta la caída de Babilonia en el 539 a.C., cuando fue conquistada por el Imperio Aqueménida. Cayó en manos de Alejandro Magno en el 332 a.C. y, tras su muerte, pasó a formar parte del Imperio Seléucida griego.