
Biografia de kandinsky para niños
Vsevolod kandinsky
La manualidad de cinco minutos de hoy es también una pequeña lección de historia del arte. Presentamos a Wassily Kandinsky, el padre del arte abstracto. Kandinsky for Kids Process Art es una gran invitación a la exploración del arte abierto y al aprendizaje al mismo tiempo.
Tenemos unos cuantos pósters de Wassily Kandinsky colgados en nuestra casa. Desde que conocí su obra en la universidad, me fascinan sus mezclas de colores, formas y texturas. Sabiendo que a la niña también le gustan las formas, los colores y las texturas, pensé que éste sería un buen primer artista para presentarle. Nunca se es demasiado joven para la historia del arte.
Kandinsky nació en Moscú en 1866 y pasó la primera parte de su carrera como abogado. Siempre se sintió atraído por su faceta artística y en 1896 decidió dedicar su tiempo a la pintura. Más tarde se trasladó a Alemania e ingresó en la Escuela de Arte y Arquitectura de la Bauhaus (donde se encontraban otros influyentes creadores como Piet Mondrian y el arquitecto Ludwig Mies van der Rohe). Finalmente se instaló en París, donde las pinturas abstractas que creó se consideran algunas de sus obras más importantes.
Kandinsky de niño
Ser creativo con tus hijos no tiene por qué implicar mucha preparación y recursos costosos. En este post te voy a mostrar algunas ideas estupendas para explorar el arte a través de la obra del artista Kandinsky. Si quieres saber un poco más sobre Kandinsky este es un buen artículo de la Tate y este otro tiene una buena selección de imágenes al final de la biografía.
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Kandinsky tenía sinestesia, algo que me parece realmente fascinante. Sinestesia, del griego “syn” – unión y “aisthesis” – percepción. Se trata de un fenómeno neurológico de mezcla de sentidos (percepción conjunta) en el que algunas personas pueden sentir sonidos, saborear formas u oír colores. Kandinsky podía ver los colores cuando escuchaba música y cuando pintaba podía oír la música.
¿Cuándo empezó a pintar Kandinsky?
Wassily Wassilyevich Kandinsky (16 de diciembre de 1866 – 13 de diciembre de 1944) fue un artista ruso famoso por ser pionero del arte abstracto y por pintar algunas de las primeras obras de este género, entre ellas la conocida como Primera Acuarela Abstracta. Kandinsky comenzó su carrera artística a principios del siglo XX. Al principio, pintó paisajes impresionistas y grabados en madera. Su obra temprana más conocida es el cuadro El jinete azul. Con el tiempo, Kandinsky llegó a creer que “los objetos dañaban los cuadros” y se decantó por la abstracción. El arte era profundamente espiritual para Kandinsky y la música formaba parte de muchas de sus obras. Se inspiraba en el color y creía que podía transmitir emociones a través de él. Kandinsky fue uno de los pintores más influyentes del siglo XX y se le ha llamado el padre del arte abstracto. He aquí sus 10 cuadros más famosos, entre los que se incluyen obras de su célebre serie Composición.
La idea de la música aparece por doquier en el arte de Kandinsky. Por ejemplo, dio a muchos de sus cuadros títulos musicales como Composiciones, Improvisaciones e Impresiones. Las más famosas son sus poderosas 10 Composiciones, creadas desde la Composición l de 1907 hasta la Composición X de 1939. La última de las series, la Composición X, se considera la cumbre de su exploración de la expresión a través de la forma no representativa. En esta época de su carrera, Kandinsky estaba influenciado por el surrealismo, lo que puede verse en las formas orgánicas de este cuadro. El negro del cuadro permite que las formas de color destaquen. La composición X se considera una representación del círculo de la vida y de los altibajos emocionales que todos experimentan.
Wassily kandinsky
Idea de lección de arte de KandinskyCuando Wassily Kandinsky enseñaba en la Bauhaus, su estudio estaba al lado del estudio de danza. Una vez llevó a sus alumnos al estudio de danza para que dibujaran a los bailarines. Sin embargo, los alumnos sólo podían utilizar líneas y curvas para plasmar las figuras en movimiento. Además, sólo tenían 10 SEGUNDOS para completar el dibujo de cada figura.
Plan de la lección de artePonga a un niño al frente de la clase, en una posición inusual que pueda mantener durante 10 segundos. Pide a la clase que dibuje al niño como se ha descrito anteriormente. Repítelo tantas veces como quieras, pronto captarán la idea. Practica el dibujo de animales, casas, árboles, etc. utilizando el mismo método: cuantas menos líneas, mejor.
Pide a los escolares que compongan un cuadro en torno a un tema determinado, pero deben dibujar todos los objetos como se ha descrito. Pinta la composición con color, pero no necesariamente en los “lugares adecuados”. Por ejemplo, el cielo puede ser azul, pero el azul puede aparecer en cualquier parte del cuadro.
Fomente la experimentación. Con los cuadros terminados, “lee” los colores azul (cielo), verde (hierba) rojo (feliz) lee las formas (pueden ser figuras, castillos, etc.) para entender el cuadro. La idea es que leamos el cuadro como leemos un libro, sólo que con un lenguaje diferente. Una gran idea para una clase de arte en la escuela.
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Hi, soy Gonzalo Benítez, redactor del blog Imperionoticia.club. Te invito a leer los posts que escribo sobre diversos temas de actualidad.