Biografia corta de leonora carrington

Biografia corta de leonora carrington

Arte de Leonora Carrington

Leonora Carrington (6 de abril de 1917-25 de mayo de 2011) fue una artista, novelista y activista inglesa. Formó parte del movimiento surrealista de la década de 1930 y, tras trasladarse a Ciudad de México cuando era adulta, se convirtió en miembro fundador del movimiento de liberación de la mujer en México.

Leonora Carrington nació en 1917 en Clayton Green, Chorley, Lancashire, Inglaterra, de madre irlandesa casada con un rico fabricante textil irlandés. En una familia de cuatro hijos, era la única hija, junto a sus tres hermanos. Aunque fue educada por excelentes institutrices y enviada a buenos colegios, fue expulsada de dos escuelas diferentes por rebeldía.

Finalmente, Carrington fue enviada al extranjero, a Florencia, Italia, donde estudió en la Academia de Arte de la señora Penrose. Cuando Carrington tenía diez años, conoció el arte surrealista en una galería de París, lo que cimentó su deseo de seguir una carrera como artista. Su padre lo desaprobaba rotundamente, pero su madre la apoyaba. Aunque fue presentada en la corte cuando alcanzó la mayoría de edad, Carrington se desinteresó de las sutilezas de la sociedad.

Por qué es conocida Leonora Carrington

¿Qué haría usted si descubriera que un miembro de su familia es uno de los artistas expatriados más famosos de México? Si eres Joanna Moorhead, te subes a un avión que cruza el océano para conocer a tu prima perdida, Leonora Carrington, y de paso, escribir su biografía y comisariar algunas exposiciones en tu país.

Carrington vivió durante un siglo lo mejor y lo peor que el mundo podía ofrecer, y desde la perspectiva de muchos papeles y naciones: de debutante en Inglaterra a artista en Francia, a refugiada brevemente en España, para terminar finalmente como artista en Estados Unidos y México. Vivió varias guerras, un terremoto y grandes cambios sociales, incluido el feminismo, que la afectaron a ella y a su legado. Su primer amante, Max Ernst, fue detenido en Francia por ser alemán. Sufrió y se recuperó de una crisis nerviosa. Participó en el surrealismo, tanto en Europa como en México. Contó con algunos de los mejores artistas y escritores del siglo XX entre sus amantes y amigos. Una cosa permaneció constante: Carrington fue una artista y escritora durante toda su vida. A través de todo esto, Moorhead no sólo da sentido cronológico a la vida de Carrington, sino que también consigue entrelazar detalles personales y artísticos en la historia.

Leonora carrington surrealismo

“Poseer un telescopio sin su otra mitad esencial -el microscopio- me parece un símbolo de la más oscura incomprensión. La tarea del ojo derecho es mirar en el telescopio, mientras que el ojo izquierdo mira en el microscopio”. 2 de 8

Progresión del arte Imágenes de obras de arte 1938La comida de Lord CandlestickCompletado poco después de su huida de Inglaterra y del comienzo de su romance con Max Ernst, este cuadro capta el espíritu rebelde de Carrington y su rechazo a su educación católica. “Lord Candlestick” era un apodo que Carrington utilizaba para referirse a su padre. El título de esta obra subraya el rechazo de Carrington a la supervisión paterna de su padre. En esta escena, Carrington también transforma el ritual de la Eucaristía en una muestra dinámica de barbarie: figuras femeninas glotonas devoran a un niño varón que yace sobre la mesa. La propia mesa es una representación de la utilizada en el gran salón de banquetes de la finca de sus padres, Crookhey Hall. Carrington invierte intencionadamente el orden simbólico de la maternidad y la religión como una declaración de su propio movimiento subversivo hacia la libertad personal en Francia. Óleo sobre lienzo – Colección privada

¿Cuándo murió Leonora Carrington?

“Poseer un telescopio sin su otra mitad esencial -el microscopio- me parece un símbolo de la más oscura incomprensión. La tarea del ojo derecho es mirar en el telescopio, mientras que el ojo izquierdo mira en el microscopio”. 2 de 8

Progresión del arte Imágenes de obras de arte 1938La comida de Lord CandlestickCompletado poco después de su huida de Inglaterra y del comienzo de su romance con Max Ernst, este cuadro capta el espíritu rebelde de Carrington y su rechazo a su educación católica. “Lord Candlestick” era un apodo que Carrington utilizaba para referirse a su padre. El título de esta obra subraya el rechazo de Carrington a la supervisión paterna de su padre. En esta escena, Carrington también transforma el ritual de la Eucaristía en una muestra dinámica de barbarie: figuras femeninas glotonas devoran a un niño varón que yace sobre la mesa. La propia mesa es una representación de la utilizada en el gran salón de banquetes de la finca de sus padres, Crookhey Hall. Carrington invierte intencionadamente el orden simbólico de la maternidad y la religión como una declaración de su propio movimiento subversivo hacia la libertad personal en Francia. Óleo sobre lienzo – Colección privada