Artistas figurativos no realistas

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Significado no figurativo
¿Cuándo se desarrolló el arte no figurativo?
Arte abstracto no figurativo
Ejemplos de arte figurativo

Significado no figurativo

Top Lists 8 de mayo de 2016 Angie Kordic ¿Contribuyó la llegada de la fotografía a la desaparición de la pintura figurativa de la historia de las artes? ¿O fue el auge de todas las vanguardias experimentales que buscaban una nueva forma de expresión? Definido como “imitación o representación realista” de objetos familiares, este concepto parece haberse convertido en algo aburrido, por así decirlo, después de siglos de ser completamente inexpugnable entre los que practicaban el arte. Pero entonces llegaron los futuristas, los dadaístas, los constructivistas, los cubistas, los minimalistas y, por último, los artistas abstractos, y la pintura figurativa fue dejada de lado, dando paso a todo lo no realista.

Luchando por un lugar en la mesa del alto arte, comenzó su lento resurgimiento en la década de 1960, con las obras de Philip Guston, que se atrevió a que sus visiones no fueran representadas por el gesto abstracto. Sin embargo, su mayor momento de revancha llegó con los años 80 y los artistas neoexpresionistas que rechazaron el impulso dominante de pintar conceptos e ideas. Hoy en día, la pintura figurativa está experimentando un resurgimiento sin precedentes, con un puñado de artistas que exponen regularmente en las principales instituciones y galerías y cuyas obras cuentan con serios dólares en las subastas de todo el mundo. Teniendo esto en cuenta, hemos echado un vistazo a la forma en que estos talentosos contemporáneos, que trabajan con la pintura hoy en día, han interpretado y redefinido este concepto, asegurándose de que esta vez, está aquí para quedarse.

¿Cuándo se desarrolló el arte no figurativo?

En sentido estricto, la palabra abstracto significa separar o retirar algo de otra cosa. El término puede aplicarse al arte que se basa en un objeto, una figura o un paisaje, en el que las formas se han simplificado o esquematizado. También se aplica al arte que utiliza formas, como formas geométricas o marcas gestuales, que no tienen ninguna fuente en una realidad visual externa. Algunos artistas de esta abstracción “pura” han preferido términos como arte concreto o arte no-objetivo, pero en la práctica la palabra abstracto se utiliza de forma generalizada y la distinción entre los dos no siempre es obvia.El arte abstracto se considera a menudo como portador de una dimensión moral, en el sentido de que puede considerarse que representa virtudes como el orden, la pureza, la simplicidad y la espiritualidad.Desde principios del siglo XX, el arte abstracto ha formado una corriente central del arte moderno.

Los artistas cubistas y fauvistas se basaron en el mundo visual para sus temas, pero abrieron la puerta a enfoques más extremos de la abstracción. Los pioneros de la pintura abstracta “pura” fueron Kazimir Malevich y Piet Mondrian entre 1910 y 1920. Un pionero de la escultura abstracta, que tomó como referencia el mundo moderno, fue el constructivista ruso Naum Gabo.

Arte abstracto no figurativo

El problema con el arte abstracto es que la mayoría de la gente simplemente no se toma el tiempo para entenderlo o apreciarlo. Simplemente se fijan en la habilidad necesaria para pintar y dibujar físicamente la imagen y así es como la evalúan.

El mundo del arte es muy amplio, con muchos estilos, movimientos, medios y artistas diferentes. Es bastante fácil sentirse abrumado y confundido. Pero, afortunadamente, este amplio mundo puede simplificarse. Todas las obras de arte se clasifican en una de estas tres categorías. Una obra de arte puede ser representativa, abstracta o no objetiva.

Como su nombre indica, el arte representativo trata de reproducir el mundo observado. Cuando la intención es crear una obra de arte representativa, el artista se preocupa por la proporción, la fuente de luz, la profundidad y el espacio, la perspectiva, las texturas realistas, etc. El artista utiliza los elementos del arte para engañar al ojo del espectador y crear una ilusión convincente en un dibujo o pintura.

Hay varios grados de arte representativo, pero por ahora vamos a considerarlo como una categoría. (Para algunas personas, ésta es la ÚNICA forma de arte que tienen en mente, pero hay más cosas que descubrir y apreciar).

Ejemplos de arte figurativo

El término se ha utilizado especialmente desde la llegada del arte abstracto para referirse a los artistas que conservan aspectos del mundo real como tema, aunque en un sentido general lo figurativo también se aplica retrospectivamente a todo el arte anterior al arte abstracto.El arte figurativo moderno puede considerarse distinto del realismo moderno en el sentido de que el arte figurativo utiliza lenguajes modernos, mientras que los realistas modernos trabajan en estilos anteriores al postimpresionismo (más o menos). De hecho, el arte figurativo moderno es más o menos idéntico a la corriente general del expresionismo que puede rastrearse a lo largo del siglo XX y en adelante.Picasso después de aproximadamente 1920 es el gran ejemplo de la pintura figurativa moderna, y Alberto Giacometti desde aproximadamente 1940 es el gran escultor figurativo. Después de la Segunda Guerra Mundial, la figuración puede rastrearse a través de la obra de Francis Bacon, Lucian Freud y los demás artistas de la Escuela de Londres, y a través del arte pop, el neoexpresionismo y la pintura del nuevo espíritu.