Artistas del expresionismo abstracto

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Artistas abstractos
Expresionismo abstracto moma
Historia del expresionismo
Artistas de la pintura de acción

Artistas abstractos

El expresionismo abstracto es un tipo de arte en el que el artista se expresa exclusivamente mediante el uso de la forma y el color. Es un arte no representativo, o no objetivo, lo que significa que no hay objetos reales representados.

El movimiento puede dividirse más o menos en dos grupos: La Pintura de Acción, tipificada por artistas como Pollock, de Kooning, Franz Kline y Philip Guston, hacía hincapié en la acción física que implica la pintura; la Pintura de Campo de Color, practicada por Mark Rothko y Kenneth Noland, entre otros, se preocupaba principalmente por explorar los efectos del color puro en un lienzo.

Expresionismo abstracto moma

1957-D-No. 1 (1957)Artista: Clyfford Still A principios de la década de 1940, Clyfford Still, al igual que muchos otros artistas de la época, era principalmente un pintor representativo que evocaba escenas oscuras y sombrías con colores sombríos. A mediados de la década de 1940, su obra empezó a cambiar con la aparición de rayas y jirones de colores en sus cuadros. Esto marcó su propio cambio hacia el expresionismo abstracto como pintor no objetivo interesado en yuxtaponer diferentes colores y superficies en una variedad de formaciones. Aunque es conocido por ser uno de los pintores más destacados del campo de color, las ráfagas calientes y las líneas agrietadas de tonos vivos de Still, que evocan desgarros y cortes, eran distintas, por ejemplo, de los lavados de color más simplificados de Rothko o de las finas líneas de Newman. Esto puede verse en 1957-D-Nº 1, una obra de gran tamaño que evoca formas y fenómenos naturales que recuerdan las estalagmitas de las cuevas, las cavernas y otros elementos misteriosos que se encuentran justo debajo de la superficie de nuestro reconocimiento consciente cotidiano. Las relaciones dentro de los ingredientes compositivos de Still, de primer plano y fondo, traen a la mente la danza de la vida entre la luz y la oscuridad – algo que a Still le encantaba expresar, una autodenominada “vida y muerte que se funden en temible unión”. Óleo sobre lienzo – Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, Nueva York

Historia del expresionismo

DENVER – La historia es así. Es 1950. La pintora Judith Godwin, nacida en Virginia, se entera de que la bailarina y coreógrafa Martha Graham estará en la región y lo único en lo que puede pensar Godwin es en su deseo de que Graham actúe en Staunton en el colegio femenino al que asistió, el Mary Baldwin College. La artista presenta la idea a su colegio y rápidamente se le encarga la organización de la actuación y la acogida de la emblemática Graham. En 1953, Godwin se encuentra en Nueva York, entre bastidores, y se queda embelesada cuando Graham cruza el escenario para besar a la joven pintora. Godwin ha recibido el regalo de su musa.

Godwin es mi punto de referencia para desentrañar esta exposición. La relación de Godwin con Graham se repite a lo largo de la esperada exposición del Denver Art Museum “Mujeres del Expresionismo Abstracto”, inaugurada a bombo y platillo en junio y clausurada el 25 de septiembre. La bailarina puntúa los títulos de las obras de Godwin y las anécdotas relatadas por la comisaria de la exposición, Gwen Chanzit, en el ensayo introductorio del catálogo. “Aunque la música y la danza son artes tradicionalmente asociadas a los intereses femeninos, el expresivo homenaje de Godwin a Graham es todo menos tradicional”. En palabras de Godwin, “puedo ver sus gestos en todo lo que hago”. La inclusión de tres maravillosas pinturas de Godwin proporciona una brújula para navegar por este proyecto curatorial. Son un desafío directo a los rígidos criterios de la pintura expresionista abstracta que exigen a los artistas anular lo personal en busca de lo trascendente a través de la abstracción y el gesto.

Artistas de la pintura de acción

El expresionismo abstracto es un movimiento artístico de la pintura estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial, desarrollado en la ciudad de Nueva York en la década de 1940.[1] Fue el primer movimiento específicamente estadounidense que alcanzó influencia internacional y situó a Nueva York en el centro del mundo del arte occidental, papel que antes desempeñaba París.

Aunque el término “expresionismo abstracto” fue aplicado por primera vez al arte estadounidense en 1946 por el crítico de arte Robert Coates, se había utilizado por primera vez en Alemania en 1919 en la revista Der Sturm, en relación con el expresionismo alemán. En Estados Unidos, Alfred Barr fue el primero en utilizar este término en 1929 en relación con las obras de Wassily Kandinsky[2].

El expresionismo abstracto tiene muchas similitudes estilísticas con los artistas rusos de principios del siglo XX, como Wassily Kandinsky. Si bien es cierto que la espontaneidad o la impresión de espontaneidad caracterizó muchas de las obras de los expresionistas abstractos, la mayoría de estas pinturas implicaban una cuidadosa planificación, especialmente porque su gran tamaño lo exigía. Con artistas como Paul Klee, Kandinsky, Emma Kunz y, más tarde, Rothko, Newman y Agnes Martin, el arte abstracto implicaba claramente la expresión de ideas relativas a lo espiritual, el inconsciente y la mente[6].