Arte de la cultura mesoamericana

Arte de la cultura mesoamericana

Pintura mesoamericana

El arte mesoamericano representa las obras de arte increíblemente diversas creadas por las culturas indígenas en regiones geográficas que hoy son los países de México, Guatemala, Honduras, Belice, El Salvador, Nicaragua y Costa Rica. Estos grupos florecieron entre 15.000 a.C. y 1521 d.C., antes de la llegada de los europeos en el siglo XVI. Los artistas continuaron produciendo arte después, pero con diferentes influencias.

Las principales culturas representadas en el arte mesoamericano fueron tres grupos principales: Olmeca, Maya y Mexica o Azteca.    Otras culturas indígenas fueron la teotihuacana, la de Tlatilco, la zapoteca, la tolteca y la mixteca.

El periodo Arcaico se extiende desde el 1400 a.C. hasta el 1800 a.C. Se ha encontrado muy poco arte de este periodo, pero los desarrollos sentaron las bases para las comunidades posteriores. Los indígenas de Mesoamérica eran cazadores y recolectores de plantas.

El periodo preclásico o preformativo comenzó en 1800 a.C. y avanzó hasta 150 d.C. con el arte de los olmecas, teotihuacanos, tlatilco, mayas y zapotecas. La agricultura comenzó con cultivos como el maíz, las frutas, el cacao y los tubérculos. Se fabricó alfarería y, más tarde, cerámica para cocinar y almacenar. Comenzaron a formarse pueblos y aldeas y con ello surgieron las jerarquías.

Arquitectura mesoamericana

La civilización mesoamericana comenzó con la cultura olmeca, que proporcionó la base cultural de todas las civilizaciones mesoamericanas posteriores (véase Historia de la Meso/Sudamérica precolonial). Por lo tanto, los olmecas son conocidos como la cultura madre de Mesoamérica, y la familiaridad básica con el arte olmeca sirve como familiaridad con el arte mesoamericano en general.

La otra cultura mesoamericana más notable (en términos de historia del arte) es la maya. Aunque no es la civilización más poderosa de la región, se considera que los mayas elevaron el arte y la arquitectura mesoamericanos a sus mayores cotas.

Aunque quedan pocos restos de la arquitectura olmeca, se conservan muchos edificios de las civilizaciones mesoamericanas posteriores. La arquitectura mesoamericana culminó con las ciudades-estado mayas, la mayor de las cuales fue Tikal, en la actual Guatemala. Una ciudad mesoamericana típica se construía en torno a una plaza central rectangular (espacio público abierto) enmarcada por grandes edificios, incluidas las pirámides escalonadas; las ciudades más grandes podían tener varias plazas.H556,H560

Escultura mesoamericana

En un post anterior describí brevemente la cultura olmeca y la puse en contexto junto a otras culturas de Mesoamérica. La cultura olmeca jugó un gran papel en el periodo preclásico, aunque no fue la única cultura presente en Mesoamérica entonces. En el post de hoy repasaremos lo que sabemos de la cultura olmeca, principalmente a través de su arte.

En realidad, no se sabe mucho sobre el pueblo que nos dejó el hermoso y monumental arte olmeca. Sin embargo, lo que podemos reunir a partir del contexto arqueológico nos dice que los olmecas prosperaron en la zona de la costa del Golfo de México desde alrededor de 1800 a.C. hasta algún momento alrededor de 400 a.C. Aunque Michael Coe ha sugerido en su libro “México: From the Olmecs to the Aztecs” que los olmecas podrían haber sido un grupo de habla maya que se expandió desde el Golfo de México hasta el este de la Península de Yucatán, aún no se ha encontrado confirmación.

Entre los sitios olmecas más importantes se encuentran San Lorenzo, La Venta, El Manati, Tres Zapotes y Laguna de los Cerros. En estos sitios encontramos evidencia de una civilización fuerte y poderosa que tenía acceso al drenaje de piedra, al comercio a larga distancia y a la arquitectura a gran escala. Los líderes de estos sitios eran lo suficientemente poderosos como para encargar obras de arte monumentales hechas de piedra encontrada a cientos de kilómetros de distancia, y, típico del Preclásico, vemos que comienzan a aparecer distinciones de clase. En San Lorenzo, por ejemplo, los arqueólogos han descubierto pruebas de que el centro de la ciudad, situado en la cima de una colina, albergaba muchas residencias de la élite, mientras que las residencias de la clase baja se habrían construido más abajo, en la llanura.

Arquitectura y arte mesoamericano

Muchos de sus alumnos tendrán un conocimiento muy escaso del arte precolombino, aparte de su representación en películas populares como El nuevo ritmo del emperador o Apocalypto. En lugar de ver esto como un impedimento, puede utilizarlo como una oportunidad de aprendizaje. Muestre algunos fotogramas (o incluso los trailers) de estas películas en los que aparezcan pirámides, estelas u otros ejemplos de arte y arquitectura precolombinos. Después de mostrar estos fotogramas o vídeos, pregunte a los alumnos qué adjetivos les vienen a la mente cuando ven estas imágenes. También puede preguntarles qué les viene a la mente cuando piensan en los mayas, los aztecas y los incas en general.

Algunos temas que se pueden destacar a lo largo de la clase son el arte como forma de comunicación, las intersecciones entre el arte y el ritual y la continuidad de las culturas. Esto ayudará a los estudiantes a entender el arte precolombino no sólo por sus cualidades estéticas, sino también por las diversas funciones que desempeñó en las sociedades mesoamericanas, caribeñas y andinas. Además, al hacer hincapié en la interconexión iconográfica y estilística de diversos objetos precolombinos, los estudiantes tendrán una mejor idea de cómo las diferentes culturas interactuaron con otras y tomaron préstamos de ellas.