A que se le llama movimiento de vanguardia

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Ruedas de vanguardia
Vanguardia vegana
Anime de vanguardia
Grupos de vanguardia

Ruedas de vanguardia

Hannah Hoch “Las nuevas necesidades requieren nuevas técnicas. Y los artistas modernos han encontrado nuevas formas y nuevos medios de hacer sus declaraciones… el pintor moderno no puede expresar esta época, el avión, la bomba atómica, la radio, en las viejas formas del Renacimiento o de cualquier otra cultura pasada”. 5 de 11

“…una parte de la sociedad burguesa occidental ha producido algo inédito hasta ahora: la cultura de vanguardia. Una conciencia superior de la historia -más precisamente, la aparición de un nuevo tipo de crítica de la sociedad, una crítica histórica- lo hizo posible.” 6 de 11

Clement Greenberg “No fue casualidad, por tanto, que el nacimiento de la vanguardia coincidiera cronológicamente -y también geográficamente- con el primer desarrollo audaz del pensamiento científico revolucionario en Europa”. 7 de 11

Clement Greenberg” Aparecen el ‘arte por el arte’ y la ‘poesía pura’, y el tema o el contenido se convierten en algo que hay que evitar como una plaga. Ha sido en busca de lo absoluto que la vanguardia ha llegado al arte ‘abstracto’ o ‘no objetivo’ y a la poesía…” 8 de 11

Vanguardia vegana

Pintores de renombre como Gustave Courbet, Édouard Manet y Camille Pissarro, desechados por la crítica y el público por no ser conservadores a su gusto, organizaron sus propias exposiciones por toda la capital francesa, presentando cuadros ya legendarios como Déjeuner sur l’herbe y Sinfonía en blanco, nº 1.

Atrayendo a miles de visitantes, estos artistas anunciaron un cierto tipo de rebelión que llegaría a influir en todo un siglo y medio de movimientos artísticos y artistas afines, a pesar de las continuas burlas que recibieron de la élite artística.

Definir la vanguardia es una tarea un poco difícil. La palabra del diccionario procede del francés y se traduce como “vanguardia” o “guardia de proa”. Era un término militar para describir una pequeña tropa de soldados altamente cualificados que se adelantaba al resto del ejército para explorar el terreno y advertir de posibles peligros. Teniendo esto en cuenta, los artistas de vanguardia pueden describirse como un grupo de personas que desarrollan ideas frescas y a menudo muy sorprendentes en el arte visual, la literatura y la cultura en general. De hecho, el escritor político francés Henri de Saint-Simon introdujo por primera vez el término al declarar que los artistas debían servir de vanguardia en el estilo general del progreso social y las reformas radicales, incluso antes que los científicos, los industriales y otras clases. Sin embargo, como no estaba claro qué significa exactamente “adelantarse a los tiempos” ni quién establece qué obra de arte debe ser tildada de revolucionaria, se adoptó el término avant garde como adjetivo atribuido a quienes exploraban nuevas técnicas y temas artísticos, a los individuos que introducían algo casi nunca antes visto o hecho por nadie. Debido a su naturaleza radical y al hecho de ir en contra de las formas, ideas y procesos existentes ampliamente aceptados, la vanguardia era a menudo, si no siempre, chocante y controvertida.

Anime de vanguardia

El arte de vanguardia en Ucrania se formó como la síntesis del modernismo europeo y las tradiciones del arte popular. A lo largo de 20 años de vanguardia ucraniana se formaron movimientos como el cubofuturismo, el constructivismo, el panfuturismo y el spektralizm. La vanguardia artística tenía una estructura amplia y una importancia verdaderamente nacional.

Oleksandra Ekster está considerada como una auténtica revolucionaria de la escenografía. Violó con valentía los cánones, formuló un nuevo concepto de escenografía, diseñó impresionantes bocetos de trajes para ballets y representaciones montadas por B. Nijinska y O. Tairov.

Dondequiera que apareciera -en Moscú, Vitebsk, San Petersburgo o Kiev-, Malevych encantaba a la gente que le rodeaba con su carisma. El “suprematismo” creado por él estaba en línea con las tendencias más famosas del modernismo mundial.

Asistió a la Escuela de Arte de Kiev durante tres años y, como él mismo admitió, no aprendió más en Moscú ni en París. Su carácter vivo, su original talento artístico y sus ambiciones le llevaron al círculo de los cubistas parisinos, donde muy pronto se convirtió en una figura destacada y fue apodado

Grupos de vanguardia

Cualquier movimiento o incluso cualquier artista individual va a incluir una pluralidad de prácticas que nunca van a ser completamente homogéneas. Incluso en Dadá, las obras de arte modernistas siguieron produciéndose junto a las manifestaciones de vanguardia y la doctrina de l’art pour l’art siguió siendo afirmada por algunos adaístas. Así, Hans Richter escribió que “practicábamos el arte como arte, y esta era nuestra preocupación mañana, tarde y noche”, mientras que Kurt Schwitters afirmó que “por principio, Merz sólo aspira al arte”[18]. “[18] Más que reconocer simplemente que l’art pour l’art y la vanguardia se mezclaron con frecuencia en los mismos movimientos, es necesario ir más allá reconsiderando el carácter de l’art pour l’art en sí mismo y reconocer que siempre fue internamente contradictorio, conteniendo una revuelta contra la autonomía del arte así como una celebración de la misma. Como ha argumentado Elizabeth Prettejohn dentro de un marco conceptual diferente, l’art pour l’art no era un concepto coherente, sino el planteamiento de un problema[19].